एक एकल प्रतियोगिता के लिए एक नर्तक के ध्यान का केंद्र होने से बहुत पहले, काम उन कदमों को बनाना शुरू कर देता है जो सफलता की ओर ले जाएंगे। डांसर और कोरियोग्राफर के बीच एक मजबूत साझेदारी के साथ, यह प्रक्रिया अपना स्वयं का प्रतिफल हो सकती है: न्यू यॉर्क में मूवमेंट हेडक्वार्टर के कलात्मक निदेशक बैरी केरोलिस कहते हैं, सोलो को कोरियोग्राफ करना, सीखना और एकल का पूर्वाभ्यास उतना ही मूल्यवान हो सकता है जितना कि प्रदर्शन। यह वह जानकारी है जो आपको आपके करियर में आगे ले जाएगी।
कोरियोग्राफर चुनना
सही नर्तक ढूँढना एक आवश्यक पहला कदम है। केरोलिस का सुझाव है कि युवा नर्तक अक्सर उनके साथ काम करने वाले शिक्षकों से नियमित रूप से उनकी दिनचर्या को कोरियोग्राफ करने से लाभान्वित होते हैं, क्योंकि “यह उन्हें यह समझने का मौका देता है कि कक्षा में सीखे गए विशिष्ट कदम नृत्यकला पर कैसे लागू होते हैं,” वे कहते हैं। अधिक अनुभवी नर्तक अपनी गति शैली का विस्तार करने के तरीके के रूप में बाहरी कोरियोग्राफरों को देखना चाह सकते हैं।
कोरियोग्राफर की तलाश करते समय लचीलापन आवश्यक है। केरोलिस कहते हैं, “कई कारण हैं कि क्यों एक नर्तक को अपना एकल बनाने के लिए उसका पसंदीदा कोरियोग्राफर नहीं मिल सकता है।” “आप किसे प्राप्त कर सकते हैं यह कई कारकों पर निर्भर करता है: स्थान, स्कूल संसाधन और आप किसे वहन कर सकते हैं।” एक नर्तक जो यात्रा कर सकता है या एक कोरियोग्राफर जो वस्तुतः काम करना चाहता है, विकल्प खोल सकता है, और केरोलिस नर्तकियों को बाधाओं का सामना करने के लिए प्रोत्साहित करता है। “सीधे रहें अगर समस्या कीमत के साथ है,” वे कहते हैं। “पूछें कि क्या वे कुछ काम कर सकते हैं – भुगतान योजना या छात्रवृत्ति अवसर।”
किसी विशेष कोरियोग्राफर के काम से प्यार करने का मतलब यह नहीं है कि जब सोलो कोरियोग्राफी की बात आती है तो वह सही विकल्प होगा। छात्रों को निर्णय लेने में मदद करने के लिए, टेक्सास के प्लानो में डांस इंडस्ट्री परफॉर्मिंग आर्ट्स सेंटर के मालिक क्रिस्टी वोल्वर्टन-रेज़मैन ने उनके लिए एक कोरियोग्राफर की इच्छा सूची भरने के लिए एक फॉर्म बनाया, साथ ही छात्र क्या देख रहा है, इसकी व्याख्या भी की। एक एकल के लिए। “वहाँ से, हमने विकल्पों पर चर्चा की,” वह कहती हैं। “जैसे-जैसे नर्तक बड़े होते जाते हैं, उन्हें आमतौर पर इस बात का अच्छा अंदाजा होता है कि आंदोलन कैसा लगता है और उनके शरीर पर अच्छा लगता है, इसलिए हम उन्हें जो चाहते हैं उससे मिलाने की पूरी कोशिश करते हैं, लेकिन युवा नर्तकियों के लिए, हम इसे लगाने की कोशिश करते हैं।” . उन्हें किसी ऐसे व्यक्ति के साथ जो आंदोलन के लिए उम्र-उपयुक्त है लेकिन उन्हें अलग दिखने के लिए प्रेरित करेगा।
प्रक्रिया पर विश्वास करें
छात्र के स्तर पर निर्भर करते हुए, रचनात्मक प्रक्रिया अधिक सहयोग या सीखने के अनुभव से अधिक हो सकती है। वॉल्वर्टन-रेज़मैन कहते हैं, “एक एकल कोरियोग्राफर को नर्तक क्या करने में सक्षम है, इसके आधार पर एक काम बनाना चाहिए,” इसलिए काम करते समय कुछ परीक्षण और त्रुटि होनी चाहिए। भविष्य में कोरियोग्राफी में रुचि रखने वाले एक अनुभवी नर्तक के साथ, कभी-कभी वे टुकड़े को कोरियोग्राफ करने के लिए एक साथ काम भी कर सकते हैं।
इसके बजाय, केरोलिस उस अनुभव के महत्व पर जोर देता है जो एक कोरियोग्राफर को रचनात्मक प्रक्रिया में लाना चाहिए। “मुझे अक्सर यह विश्वास करना चुनौतीपूर्ण लगता है कि युवा नर्तक संगीत या नृत्यकला के बारे में निर्णय लेने के लिए प्रशिक्षण और करियर के बारे में पर्याप्त जानते हैं,” वे कहते हैं। “जब कोई मुझे काम पर रखता है, तो मुझे नहीं लगता कि वे ऐसा सिर्फ डांस मूव्स बनाने के लिए कर रहे हैं – यह पूरे पैकेज और शैक्षिक अनुभव के बारे में है – कुछ उन्हें आगे बढ़ाने के लिए।”
एकल सफलता
सबसे प्रभावी प्रतियोगिता एकल नर्तक की व्यक्तिगत कलात्मकता, साथ ही तकनीक, कौशल और आंदोलन की गुणवत्ता का प्रदर्शन करती है। वॉलवर्टन-रेज़मैन कहते हैं, “उनके लिए कुछ अनूठा बनाना अनिवार्य है।” “नर्तक वास्तव में उंगलियों के निशान की तरह होते हैं – प्रत्येक के पास कौशल का अपना सेट होता है, संगीत की व्याख्या करने का अपना तरीका होता है और उनकी अपनी गतिशीलता होती है।” केरोलिस इस बात पर जोर देता है कि जहां बैले प्रतियोगिता के लिए लाइन, रेंज और साफ तकनीक दिखाना जरूरी है, वहीं एक अच्छे सोलो में और भी बहुत कुछ होता है। “ये नर्तक संभावित बैले करियर के बाद मांगे जाने की उम्मीद करते हैं, और इन दिनों इसका मतलब है कि समकालीन तरीके से आगे बढ़ने के लिए बैले बेस का उपयोग करना,” वे कहते हैं। “एक नर्तक की पूर्णता, तरलता और गति में गतिशील परिवर्तन करने की क्षमता का प्रदर्शन होना चाहिए।” कोरियोग्राफरों के लिए यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि संगीत और आंदोलन के विकल्प शैली और उम्र के उपयुक्त होने चाहिए। केरोलिस कहते हैं, “दस वर्षीय नर्तकियों को परिपक्व एकल प्रदर्शन नहीं करना चाहिए जो 17 वर्षीय बच्चों के लिए उपयुक्त हैं।”
क्योंकि प्रतियोगिता एकल अक्सर एक उच्च जोखिम वाले प्रयास की तरह महसूस करते हैं, यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि एकल विकास और प्रदर्शन व्यक्तिगत विकास के साथ-साथ तकनीकी विशेषज्ञता का प्रदर्शन भी हो सकता है। स्पॉटलाइट में पल पर ध्यान केंद्रित करने के अलावा, नर्तकियों के लिए निर्माण और पूर्वाभ्यास प्रक्रिया के दौरान सीखना महत्वपूर्ण है।