शायद इच्छाधारी सोच, कान हमेशा एक पागल पानी का छींटा में समाप्त होने लगता है क्योंकि त्यौहार हॉल पिछले कुछ पुरस्कार दावेदारों को निचोड़ लेते हैं। (प्रतियोगिता की दो नई फिल्मों का प्रीमियर पाल्मे डी’ओर पुरस्कार से एक दिन पहले शुक्रवार को हुआ। जूरी को अपने निर्णयों के बारे में सोचने के लिए समय देना कान में आवश्यक नहीं है।) आइए बारी-बारी से चार फाइनलिस्ट पर एक नजर डालते हैं।
कैथरीन ब्रेलेट द्वारा “पिछली गर्मियां,” 10 साल पहले कमोबेश आत्मकथात्मक “एब्यूज ऑफ वीकनेस” के बाद से उनकी पहली विशेषता यौन उत्तेजना के अपने ट्रेडमार्क मोड (“फैट गर्ल,” “एनाटॉमी ऑफ हेल”) में उनकी वापसी को देखती है। तकनीकी रूप से, यह स्कैंडिनेवियाई फिल्म “क्वीन ऑफ हार्ट्स” (2019) का रीमेक है, हालांकि अगर उस फिल्म की मेरी याददाश्त सही ढंग से काम करती है, तो यह एक बहुत अधिक विचारशील और काटने वाला उपचार है, खासकर इसके अंत के संबंध में।
ऐनी (ली ड्रकर) एक वकील है जो अक्सर बलात्कार पीड़ितों का बचाव करती है, और इसलिए शक्ति गतिशीलता के बारे में कुछ चीजें जानती है और कैसे गवाहों को झूठे के रूप में फंसाया जा सकता है – एक कौशल जो उसके निजी जीवन में काम आएगा। स्पष्ट खतरे के बावजूद, वह अपने पति और पिता, पियरे (ओलिवियर राबोरडिन) की नाक के नीचे, अपने 17 वर्षीय सौतेले बेटे थियो (सैमुअल किर्चर) के साथ यौन संबंधों में खुद को शामिल पाती है और उसे कायम रखती है।
Breillat यहाँ कई चीजों में रुचि रखता है: दर्शकों की बेचैनी का परीक्षण, स्पष्ट रूप से महिला इच्छा को चित्रित करना (सेक्स दृश्यों में से एक ऐनी के चेहरे पर कैमरा क्लोज-अप रखता है), यौन पाखंड के अधिकार का बचाव करना। फिर भी, “लास्ट समर” ब्रेलेट मानकों के हिसाब से काफी प्रसिद्ध है, और मुझे एक सेकंड के लिए भी विश्वास नहीं हुआ कि ये किरदार एक-दूसरे के साथ जुड़ जाएंगे। लेकिन शायद इस बिंदु पर फिल्म थोड़ा लाइसेंस की हकदार है।
“बिल्कुल सही दिन”इस साल कान्स में विम वेंडर्स की दूसरी फिल्म है, 3-डी डॉक्यूमेंट्री “एनसेलम” के बाद, कलाकार एंसेलम कीफर के काम में एक तल्लीनता। यह फिक्शन फीचर टोक्यो में शूट किया गया था (जो सिनेमैटोग्राफर फ्रांज लस्टिग के इलेक्ट्रिक पैलेट में सनसनीखेज दिखता है) और ज्यादातर जापानी में है। कोजी याकुशो एक बाथरूम चौकीदार हिरयामा की भूमिका निभाते हैं, जो गूंगा नहीं है, लेकिन ज्यादातर बोलता नहीं है। यह बिल्कुल भी आश्चर्यजनक नहीं होगा यदि याकुशो के समझे हुए शारीरिक प्रदर्शन ने शनिवार को एक पुरस्कार जीता।
फिल्म के ज्यादातर हिस्से में टोक्यो के चारों ओर हिरयामा ड्राइव देखना, शौचालयों की सफाई करना, एक रहस्यमय संरक्षक के साथ टिक-टैक-टो का खेल खेलना शामिल है, जो उसके लिए शौचालयों में से एक में कागज की एक शीट छोड़ देता है, और/या जानवरों को सुनता है। , नीना सिमोन, या जो कोई भी वेंडर साउंडट्रैक पर रखना चाहता है। (लो रीड, स्वाभाविक रूप से, शीर्षक प्रदान करता है।) आखिरकार, हीरामाय की भतीजी (अरिसा नाकानो) आपके दरवाजे पर दिखाई देता है, और थोड़े समय के लिए, “परफेक्ट डेज़” में लगभग एक प्लॉट है। यह फिल्म वेंडर्स द्वारा “किंग्स ऑफ द रोड” और “पेरिस, टेक्सास” बनाने वाले वेंडर्स की तुलना में बहुत अधिक महसूस करती है, जिन्होंने “पलेर्मो शूटिंग” (2008) बनाई थी, जो कान प्रतियोगिता में निर्देशक की विनाशकारी अंतिम यात्रा थी। लेकिन जब श्वेत-श्याम स्वप्न क्रम रहस्य का एक तत्व जोड़ते हैं, तो “परफेक्ट डेज़” अंत में थोड़ा बहुत हल्का महसूस होता है।
ऐलिस रोहरवाचर द्वारा“चिमेरा” प्रतियोगिता की सबसे अजीब, सबसे कम रेटिंग वाली फिल्म के लिए देर से दावेदार है। इसमें जोश ओ’कॉनर को आर्थर के रूप में दिखाया गया है, जो इटली में एक अंग्रेज है, जो एक ऐसे समूह का हिस्सा बन जाता है, जो इट्रस्केन कब्रों का पता लगाने, पता लगाने और लूटने से पैसे कमाता है, पुरावशेषों को स्पार्टाकस नामक एक रहस्यमय व्यक्ति को बेचता है (संभवतः जैसा कि फिल्म “आई एम स्पार्टाकस” में है। “” स्पार्टाकस “का दृश्य – यह कोई भी हो सकता है, लेकिन ऐसा नहीं है)।
रोहरवाचेर (“द वंडर्स,” “हैप्पी ऐज़ लेज़ारो”) का कहानी कहने के लिए हमेशा एक तिरछा दृष्टिकोण रहा है, और योजना के निहितार्थों की पूरी समझ पाने के लिए “ला चिमेरा” देखने में समय लगता है। हालांकि, यह देखने में ज्यादा समय नहीं लगता है कि यह एक अथक रूप से आविष्कारशील फिल्म है, फिल्म स्टॉक (हेलेन लौवार्ट ने सिनेमैटोग्राफी की थी) और अनुपात और स्वप्न तर्क और वास्तविकता के बीच तरलता से चलती है। हास्य लीक से हटकर है (शुरुआती मिनटों में, आर्थर ट्रेन में एक नकली सेल्समैन को घूंसा मारता है, और समुद्र में एक कला बिक्री से जुड़ा एक अंतिम टुकड़ा है जो शायद “ऑस्टिन पॉवर्स” सीक्वल से निकला हो)। मैंने “ला चिमेरा” को पूरी तरह से आकर्षक और पूरी तरह से परेशान करने वाला पाया। “हैप्पी एज़ लाज़ारो” ने मुझे सराहना करने के लिए दो विचार दिए, और मुझे संदेह है कि यहाँ भी ऐसा ही होगा।
केन लोच के नए नाटक का शीर्षक, “द ओल्ड ओक”, एक पब के नाम को संदर्भित करता है जो 2016 में उत्तरी इंग्लैंड के एक कस्बे में विवादित क्षेत्र बन जाता है। लंबे समय से निवासी अपने पूर्व खनन समुदाय की गिरावट पर नाराजगी जताते हैं और सीरिया से शरणार्थियों की हालिया बाढ़ में बलि का बकरा देखते हैं। टीजे बैलेंटाइन (डेव टर्नर), बार के मालिक, नवागंतुकों की मदद करने में हिचकिचाते हैं, शर्त लगाते हैं कि ज़ेनोफोबिक स्थानीय लोग उनके बिलों का भुगतान करते हैं। लेकिन उसे एक फोटोग्राफर यारा (एबला मारी) से प्यार हो जाता है, जो उसे यह देखने में मदद करता है कि खनिकों के संघ के दिनों का एक पुराना मूल्य – यह विचार कि अगर लोग एक साथ खाते हैं, तो वे एक साथ रहते हैं – बंद करने का समाधान हो सकता है। एक व्यर्थ व्यवसाय। भट्ठा।
लोच पाखंडी और उपदेशात्मक हो सकता है (“मैं, डैनियल ब्लेक,” जिसने उन्हें 2016 में अपना दूसरा पाल्मे डी’ओर जीता, एक अस्तित्वगत बयान के रूप में एक सूक्ष्म राजनीतिक रुख को प्रच्छन्न किया), लेकिन “द ओल्ड ओक” अब तक की सबसे मजबूत फिल्मों में से एक है पटकथा लेखक पॉल लावर्टी के साथ अपने लंबे करियर को बनाया, जिसके साथ उन्होंने 1990 के दशक के अंत से काम किया है। यह एक पार्टी है क्योंकि यह चरित्र को पहले रखती है। टीजे और यारा समाज में केवल प्यादे नहीं हैं, बल्कि वास्तव में उनके जीवन और इतिहास से प्रभावित जटिल प्रेरणाएँ हैं। अफसोस की बात है कि सबटेक्स्ट को लंबी-लंबी शेखियों में बदलने की लावर्टी की लगन पूरी तरह से गायब नहीं हुई है, और एक कुत्ते पर की गई क्रूरता कुछ ऐसी लगती है जैसे उसने और लोच ने दुख कारक को जोड़ा (“केएस” के अंत से छायाएं हैं) ). लेकिन यह अभी भी बहुत शक्तिशाली चीज है।
अंत में, मुझे दो प्रतियोगिता फिल्मों को संबोधित करने के लिए वापस आना चाहिए, जिनका प्रीमियर पहले उस उत्सव में हुआ था जिसका मैंने कभी उल्लेख नहीं किया था।
कौथर बेन हनिया“चार बेटियाँ” वांग बिंग के “यूथ (स्प्रिंग)” के साथ इस वर्ष प्रतियोगिता में दो वृत्तचित्रों में से एक है; अधिकांश वर्षों में कोई नहीं है। यह एक ट्यूनीशियाई माँ ओल्फ़ा हमरौनी पर केंद्रित है, जिसकी दो बेटियाँ लीबिया में इस्लामिक स्टेट में शामिल होने के लिए भाग गईं। सच कहूँ तो, यह सिर्फ एक मामला था जहाँ मैंने फिल्म में समाहित होने के लिए बहुत संघर्ष किया, एक समस्या जिसे हमेशा फेस्टिवल सिंड्रोम के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है – बहुत कम समय में बहुत सारी फिल्में देखने की कोशिश करना। लेकिन “चार बेटियाँ” एक निश्चित मात्रा में वैचारिक प्रवंचना (अभिनेताओं और वास्तविक लोगों को पुनर्मिलन में मिलाना) का उपयोग करती हैं जो कहानी से ध्यान भटकाती हैं। मुझे आश्चर्य हुआ कि क्या यह सीधे वृत्तचित्र के रूप में अधिक मनोरम हो सकता था।
ई रमाता-तौले सय “बनेल और एडामा”मार्टिन स्कॉर्सेज़ के “किलर ऑफ़ द फ्लावर मून” के शुरू होने से ठीक तीन मिनट पहले इसकी मुख्य प्रेस स्क्रीनिंग बंद होने का दुर्भाग्य था, जिसका अर्थ है कि कोई भी पत्रकार जो अपने रक्तचाप के बारे में चिंतित था, वह सीधे स्कॉर्सेसे गया और बाद में “बनेल एंड एडामा” पहुंचा, अगर लागू। जहां तक मैं बता सकता हूं, इसने एसवाई की फिल्म से सुर्खियों को दूर करने का प्रभाव डाला।
“बनेल एंड एडामा” उनकी फीचर निर्देशन पहली फिल्म है। (“अवर लेडी ऑफ द नाइल” की पटकथा में उनका हाथ था, अतीक रहमी द्वारा निर्देशित, जो इस वर्ष जूरी में हैं।) वे नाममात्र युगल हैं, जो ग्रामीण सेनेगल में रहते हैं। बनेल (खाडी माने) का मूल रूप से अदामा के भाई से विवाह हुआ था, लेकिन परंपरा के अनुसार अदामा (ममादौ डायलो) ने अपने भाई की मृत्यु के बाद उससे विवाह किया। और अदामा, 19 साल की उम्र में, गाँव के मुखिया का पद संभालने के लिए अनिच्छुक हैं।
मैं इस पर प्रतीत होने वाली आम सहमति के साथ हूं: अन्य समीक्षाओं में आम तौर पर फिल्म की उत्साही कल्पना और इसकी असमान कथा के बीच बेमेल का उल्लेख किया गया है, जिसमें प्रदर्शनी सीधी या एमआईए है।