कला हिप्पोकैम्पस और मस्तिष्क के अन्य क्षेत्रों की उन कार्यों को करने की क्षमता को बढ़ाती है जो उन्हें करने के लिए डिज़ाइन किए गए थे, सिनैप्टिक सर्किट को बढ़ाते हुए। यह न केवल संगीत के प्रदर्शन में मदद करता है, बल्कि जीवन में किसी भी गतिविधि में जहां सीखने और स्मृति की आवश्यकता होती है।
दूसरे शब्दों में: संगीत का अभ्यास सिनैप्स और ग्रे मैटर को बढ़ाता है। अध्ययन के परिणाम लॉस एंजिल्स में YOLA अध्ययन के निष्कर्षों से संबंधित हैं। शोधकर्ता ने पाया कि जिन बच्चों ने संगीत की शिक्षा प्राप्त की, उनमें ध्वनि प्रसंस्करण में शामिल मस्तिष्क क्षेत्रों के आकार में बदलाव आया। यह बड़ा हो गया। और “युवा संगीतकारों ने कॉर्पस कॉलोसम में मजबूत कनेक्टिविटी भी दिखाई, एक ऐसा क्षेत्र जो मस्तिष्क के दो गोलार्द्धों के बीच संचार की अनुमति देता है,” निष्कर्षों के अनुसार।
ये न्यूरोलॉजिकल लाभ संगीत से परे हैं। कला के लिए राष्ट्रीय बंदोबस्ती, NEA, दशकों से युवा दिमाग पर कला के प्रभाव की जांच करने वाले अध्ययनों का अध्ययन और समर्थन कर रहा है, यह अंतर्दृष्टि प्रदान करता है कि कैसे कला बच्चों और किशोरों में भावनात्मक लचीलेपन का समर्थन करती है, जैसा कि वे सीखते हैं।
2015 में, एनईए में अनुसंधान और विश्लेषण कार्यालय के कार्यक्रम विश्लेषक मेलिसा मेनज़र ने प्रारंभिक बचपन के दौरान कलात्मक भागीदारी के सामाजिक और भावनात्मक लाभों पर ध्यान केंद्रित करते हुए एक साहित्य समीक्षा की। एक साहित्य समीक्षा तब होती है जब एक अन्वेषक प्रकाशित अध्ययनों और अन्य अन्वेषकों के डेटा को इकट्ठा और संश्लेषित करता है ताकि यह पता लगाया जा सके कि काम के पूरे शरीर से क्या प्राप्त किया जा सकता है।
मेनजर की विशेष रूप से अध्ययन में रुचि थी जो प्रारंभिक बचपन में कलात्मक भागीदारी के सामाजिक और भावनात्मक लाभों पर केंद्रित थी, जिसमें संगीत-आधारित गतिविधियाँ जैसे गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, नृत्य, नाटक / रंगमंच और दृश्य कला और शिल्प शामिल हैं।
उस साहित्य समीक्षा में शामिल 2011 की एनईए रिपोर्ट का एक संदर्भ था जो दर्शाता है कि “अध्ययन के बाद अध्ययन में, कला भागीदारी और कला शिक्षा जीवन भर के व्यक्तियों में बेहतर संज्ञानात्मक, सामाजिक और व्यवहारिक परिणामों से जुड़ी हुई है, बचपन में, किशोरावस्था में और युवा वयस्कता, और बाद के वर्षों में।
जिन बच्चों ने नियमित रूप से नृत्य कक्षाओं में भाग लिया, उन्होंने मूड-बूस्टिंग न्यूरोकेमिकल्स का उल्लेख किया, जिसके परिणामस्वरूप सामाजिक-भावनात्मक, शारीरिक और संज्ञानात्मक विकास हुआ, लेकिन उन्होंने अन्वेषण और भावनाओं और भावनाओं की सुरक्षित अभिव्यक्ति के लिए एक अवसर भी प्रदान किया। यह बच्चों में मजबूत स्थानिक अनुभूति का निर्माण करने में भी मदद करता है, जो जीवन में बाद में गणित, विज्ञान और प्रौद्योगिकी में बढ़े हुए कौशल से जुड़ा हुआ है। और शायद बाल विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण, मेंज़र ने एक शोध अध्ययन पाया जो यह दर्शाता है कि जो बच्चे नियमित रूप से एक नृत्य समूह में भाग लेते हैं, वे नृत्य न करने वाले बच्चों की तुलना में चिंताजनक और आक्रामक व्यवहारों पर काबू पाने के दौरान सहयोग जैसे मजबूत सामाजिक व्यवहार विकसित करते हैं।
2015 की एनईए साहित्य समीक्षा में यह भी पाया गया कि जब 0-8 आयु वर्ग के बच्चे कला में शामिल होते हैं, तो वे साथियों के साथ सहयोग करने और माता-पिता और शिक्षकों के साथ संवाद करने में बेहतर होते हैं। लिटरेचर रिव्यू में दिए गए अध्ययन एल सिस्तेमा के छात्रों का अध्ययन करते समय अन्य शोधकर्ताओं द्वारा खोजे गए परिणामों के समान परिणाम दर्शाते हैं।
वर्षों से शिक्षा में कला के अन्य अध्ययनों ने सिद्ध किया है कि कला में शामिल छात्र अकादमिक रूप से अच्छा करते हैं। कला शिक्षा तक पहुंच रखने वाले छात्रों के स्कूल छोड़ने की संभावना पांच गुना कम है और उच्च प्रदर्शन के लिए पहचाने जाने की संभावना चार गुना अधिक है। वे एसएटी और साक्षरता, लेखन और अंग्रेजी दक्षता परीक्षणों पर उच्च स्कोर करते हैं। उनके अनुशासनात्मक उल्लंघन की संभावना भी कम है। और जब कला शिक्षा समान होती है ताकि सभी बच्चों की समान पहुंच हो, कम आय और उच्च आय वाले छात्रों के बीच सीखने की खाई कम होने लगती है।
एक शब्द जिसे आप अनुसंधान और शिक्षा मंडलों में अक्सर सुनेंगे वह है “स्थानांतरण”। यह उस तरीके को संदर्भित करता है जिसमें एक कौशल – एक उपकरण सीखना, उदाहरण के लिए, या पेंटिंग या ड्राइंग के कार्य का अभ्यास करना – हमारे जीवन के अन्य पहलुओं में स्थानांतरित होता है।
2007 में, मनोवैज्ञानिक एलेन विनर और प्रोफेसर लोइस हेटलैंड, मैसाचुसेट्स कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन में कला शिक्षा के अध्यक्ष और हार्वर्ड ग्रेजुएट स्कूल ऑफ़ एजुकेशन के एक वरिष्ठ साथी, कला सीखने के तरीकों का अध्ययन करने वाले पहले लोगों में से दो थे। अन्य जीवन कौशल में अनुवाद करता है। हेटलैंड और विनर ने विशेष रूप से दृश्य कलाओं के माध्यम से सीखे जा रहे कौशल का गुणात्मक नृवंशविज्ञान मेटा-विश्लेषण विकसित किया। सिखाए जा रहे कला रूप के कौशल में सुधार के अलावा, वे यह भी जानना चाहते थे कि इस प्रक्रिया में और लोग क्या सीख रहे हैं।
उन्होंने अपनी पुस्तक, स्टूडियो थिंकिंग: द रियल बेनिफिट्स ऑफ़ विज़ुअल आर्ट्स एजुकेशन में निष्कर्ष निकाला कि दृश्य कलाओं के माध्यम से, व्यक्तियों को तीक्ष्णता के साथ निरीक्षण करना और देखना सिखाया जाता था; मानसिक चित्र बनाकर और अपनी कल्पना का उपयोग करके कल्पना करें; अपने आप को अभिव्यक्त करने और अपनी व्यक्तिगत आवाज खोजने के लिए; निर्णयों पर विचार करना और आलोचनात्मक तथा मूल्यांकनात्मक निर्णय लेना; लगे रहना और बने रहना, हताशा में भी काम करना; और अन्वेषण करें और जोखिम उठाएं और अपनी गलतियों से लाभ उठाएं।
आइवी रॉस Google में हार्डवेयर उत्पाद डिज़ाइन की उपाध्यक्ष हैं, जहां वह एक टीम का नेतृत्व करती हैं जिसने 50 से अधिक उत्पाद बनाए हैं, 225 से अधिक डिज़ाइन पुरस्कार जीते हैं। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर 10 से अधिक संग्रहालयों में काम करने वाला एक कलाकार, आइवी नेशनल एंडोमेंट फॉर आर्ट्स से अनुदान प्राप्त करने वाला भी है और 2019 में बिजनेस में 100 सबसे रचनात्मक लोगों की फास्ट कंपनी की सूची में नौवें स्थान पर है।
सुसान मैग्समेन इंटरनेशनल आर्ट्स + के संस्थापक और निदेशक हैं जॉन्स हॉपकिन्स यूनिवर्सिटी स्कूल ऑफ मेडिसिन में पेडरसन ब्रेन साइंस इंस्टीट्यूट में माइंड लैब सेंटर फॉर एप्लाइड न्यूरोएस्थेटिक्स, जहां वह न्यूरोलॉजी विभाग में एक संकाय सदस्य हैं। वह एस्पेन इंस्टीट्यूट के साथ न्यूरोआर्ट्स ब्लूप्रिंट की सह-निदेशक भी हैं।