हमने हाल ही में चर्चा की कि उन छात्रों की मदद कैसे की जाए जो अपने भाषण और गतिविधियों में तेजी से भाग रहे हैं।. अब हम विपरीत समस्या का समाधान कर रहे हैं: जब दृश्य खींचे जा रहे हों और दर्शकों को नींद में डाल रहे हों तो क्या करें। आइए चार सामान्य पेसिंग मुद्दों और दृश्य प्रवाह को बेहतर बनाने के लिए कुछ युक्तियों को देखें।
1. समस्या: तैयारी (या इसकी कमी)
पेसिंग समस्याएं अक्सर अप्रस्तुत छात्रों का परिणाम होती हैं। यदि छात्र अपनी पंक्तियों को नहीं जानते हैं, अपने संकेतों को याद रखने के लिए संघर्ष करते हैं, अपने प्रवेश या निकास को याद करते हैं, या अपने संक्रमण को गड़बड़ाते हैं, तो दृश्य की गति धीमी हो जाएगी।
यदि आपके पेसिंग मुद्दों का यही कारण है, तो मूलभूत बातों पर वापस जाएं। पंक्तियों और सुझावों की समीक्षा करें और छात्रों को घर पर अभ्यास और समीक्षा जारी रखने के लिए प्रोत्साहित करें। इटैलियन लाइन रन चलाएं, जहां छात्र बिना रुके जितनी जल्दी और सही तरीके से अपनी लाइनें बोलते हैं। (जाँचें नीचे उपहार इटालियन लाइन निष्पादित करते समय सफल सुझावों के लिए, एक महान लाइन चेकिंग अभ्यास।) छात्रों को अपनी प्रविष्टियां, निकास, संक्रमण, और कोई अन्य नोट जिसकी उन्हें अपनी स्क्रिप्ट में आवश्यकता है। पोस्ट ए रन सूची पर्दे के पीछे छात्रों को यह याद रखने में मदद करने के लिए कि क्या करना है और कब करना है।
यदि छात्र खेलने या व्याकुलता के कारण लगातार चेक-इन और चेक-आउट से चूक जाते हैं, तो सेल फोन के उपयोग और व्यवहार जैसी चीजों की निगरानी के लिए पर्दे के पीछे एक पर्यवेक्षक को जोड़ने पर विचार करें। वे पोशाक में त्वरित बदलाव और इस तरह के अन्य कार्यों के लिए हाथों की एक अतिरिक्त जोड़ी भी हो सकते हैं।
2. समस्या: जबरन बातचीत और अजीबोगरीब ठहराव
नौसिखिए अभिनेताओं की दो सामान्य समस्याएं हैं, वे छात्र हैं जो अपनी तर्ज पर पूरी तरह से चलते हैं और फिर जांचते हैं कि उनकी लाइनें कब पूरी हुई हैं, और सामान्य रूप से अपने दृश्य भागीदारों को नहीं सुन रहे हैं। इसके परिणामस्वरूप अजीब क्षणों में विराम के साथ मजबूर और अप्राकृतिक दृश्य हो सकते हैं।
यदि उपलब्ध हो, तो अपने छात्रों को उन दृश्यों की पेशेवर वीडियो क्लिप दिखाएं, जिन पर वे काम कर रहे हैं और उन्हें यह देखने के लिए कहें कि कैसे अभिनेता प्रदर्शन के बजाय लाइनों को प्राकृतिक और संवादात्मक बनाते हैं। नियमित बातचीत करते हुए एक-दूसरे को देखने की कोशिश करें, सांस लेने, रुकने, छोड़ने, एक-दूसरे को काटने और अन्य बारीकियों पर ध्यान दें। छात्रों को काम कराएं सक्रिय सुनने के व्यायाम. क्या वे वास्तव में सुन रहे हैं, या सिर्फ सुनवाई? अपने छात्रों को याद दिलाएं कि यदि वे अपने दृश्य को साथी ठीक बनाते हैं तो वे ठीक रहेंगे।
और सुनिश्चित करें कि छात्र नाटकीय विरामों का संयम से उपयोग करें – बहुत अधिक और वे अपनी प्रभावशीलता खो देते हैं। इस देखो ठहराव को नियंत्रित करने के बारे में वीडियो.
3. समस्या: लंबा संक्रमण और दृश्य परिवर्तन
दृश्यों में परिवर्तन और बदलाव त्वरित और सटीक होने चाहिए। दर्शक अंधेरे में बैठना नहीं चाहते हैं या बंद पर्दे को नहीं देखना चाहते हैं जबकि मंच के हाथ दृश्यों को बदलने के लिए संघर्ष करते हैं। यह उन्हें कहानी से बाहर ले जाता है और मूड खराब कर देता है।
दृश्य परिवर्तनों को पूरा करने का अभ्यास करने के लिए अपने मंच के हाथों के लिए कुछ पूर्वाभ्यास समय निर्धारित करें। यदि वे वास्तव में देर से हैं, तो उन्हें स्टॉपवॉच के साथ समय दें और उन्हें बैठने दें और उसी समय की प्रतीक्षा करें। यह बहुत खुलासा कर सकता है! यदि आपके छात्रों को प्रतियोगिता पसंद है, तो उन्हें चुनौती दें कि वे शांत और सटीक रहते हुए अपनी अगली दौड़ में धीमा हो जाएं।
यदि स्टेजहैंड शारीरिक रूप से अपने संक्रमण को जल्दी से पूरा नहीं कर सकते हैं, तो मदद के लिए और छात्रों को जोड़ने पर विचार करें (अभिनेता मदद कर सकते हैं) या दृश्यों, फर्नीचर और प्रॉप्स की मात्रा को कम करने की आवश्यकता है जिन्हें बदलने की आवश्यकता है। आप बदलावों में संगीत जोड़ने या मंच के निचले क्षेत्र में कुछ संक्रमण दृश्यों को जोड़ने का प्रयास कर सकते हैं ताकि पीछे होने वाले पृष्ठभूमि परिवर्तनों को छिपाया जा सके और दर्शकों को देखने के लिए कुछ दिलचस्प मिल सके।
4. समस्या: बहुत सी “चीजें”
तो हमें विपरीत समस्या है। हमारे छात्रों को मंच पर व्यस्त और सक्रिय रखने के प्रयास में, निर्देशक अक्सर अधिक, अधिक, अधिक जोड़ने का प्रयास करते हैं: प्रत्येक दृश्य में अधिक कलाकारों की टुकड़ी, अधिक पोशाक परिवर्तन, अधिक फर्नीचर और प्रॉप्स, ग्रैंड ब्लॉकिंग और कोरियोग्राफी। दुर्भाग्य से, इसका परिणाम लंबे समय तक संक्रमण, मंच पर और बाहर अधिक ट्रैफिक जाम, अधिक बैकस्टेज तनाव, और – आपने अनुमान लगाया – पेसिंग मुद्दे हो सकते हैं।
कभी – कभी थोड़ा ही बहुत होता है। आप चीजों को कहां सरल बना सकते हैं? आप कहां कम कर सकते हैं? क्या आपको वास्तव में दो लिविंग रूम के दृश्यों के लिए दो अलग-अलग सोफे की आवश्यकता है, या क्या आप एक ही सोफे को बदल सकते हैं और एक दृश्य से दूसरे दृश्य में उस पर एक कंबल फेंक सकते हैं? क्या आप संगठन परिवर्तन की संख्या को संघनित कर सकते हैं? कभी-कभी जैकेट या टोपी को जोड़ने या हटाने की आपको आवश्यकता होती है। क्या रिपोर्टर के सभी सात पात्रों को कैमरा, नोटपैड और बैकअप फोन की आवश्यकता है? क्या आप प्रत्येक अभिनेता को केवल एक आइटम रखने के लिए मजबूर कर सकते हैं? क्या आपको दृश्य में मंच पर सभी सात पत्रकारों की आवश्यकता है?
याद करने के लिए: स्क्रिप्ट में बदलाव (लाइन एडिट, सीन कट आदि) केवल इसके साथ ही किए जाने चाहिए नाटककार की अनुमतिकिसी भी मुद्दे, गति या अन्यथा की परवाह किए बिना।
इटालियन लाइन रन करने के साथ-साथ छोड़ने वाले नोट के लिए एक मुफ्त प्रिंट करने योग्य चीट शीट के लिए यहां क्लिक करें।
केरी हिशोन लंदन, ओंटारियो, कनाडा के एक निर्देशक, अभिनेता, लेखक और मंच सेनानी हैं। वह ब्लॉग करती है www.kerryhishon.com.
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