प्रशिक्षण के तिगुने खतरे: कॉलेज में संगीत थिएटर का अध्ययन करने के बारे में नर्तकियों को क्या पता होना चाहिए

जब मारिया ब्रिग्स को न्यूयॉर्क शहर में अमेरिकी संगीत और नाटकीय अकादमी (एएमडीए) नृत्य और संगीत थिएटर कार्यक्रमों में स्वीकार किया गया, तो उन्होंने संगीत थिएटर का चयन समाप्त कर दिया। “मैं पहले से ही एक मजबूत नर्तकी थी,” वह कहती हैं। “अगर मैं थिएटर में अपना करियर बनाना चाहता हूं तो मुझे अपने गायन और अभिनय पर काम करने की जरूरत है।” अब, उसके बेल्ट के नीचे छह ब्रॉडवे शो के साथ (हाल ही में संगीत आदमी), ब्रिग्स कॉलेज के कगार पर खड़े छात्रों को उन कौशलों के बारे में सोचने की सलाह देते हैं जिनकी उन्हें अपने कैरियर के लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए आवश्यकता होगी। संगीत थिएटर में बड़ी संख्या में बड़े, नाबालिग और अध्ययन के पाठ्यक्रम हैं, और कोई भी दो कार्यक्रम समान नहीं हैं। चाहे आप पहले से ही एक ट्रिपल थ्रेट हों या आप एक डांसर हैं, जो आगे बढ़ने की सोच रहे हैं, एक कॉलेज प्रोग्राम ढूंढना जो आपको अपने लक्ष्यों तक पहुंचने में मदद करेगा, सभी सही प्रश्न पूछने का विषय है।

नृत्य प्रशिक्षण कितना कठोर है?

न्यूयॉर्क शहर के मैरीमाउंट मैनहट्टन कॉलेज में, संगीत थिएटर में बीएफए करने वाले छात्र सप्ताह में पांच सुबह नृत्य करते हैं। शिकागो कॉलेज ऑफ परफॉर्मिंग आर्ट्स में, संगीत थिएटर बीएफए उम्मीदवार नृत्य पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं, जो कार्यक्रम निदेशक टैमी मैडर कहते हैं, “नृत्य में लगभग एक डिग्री, सप्ताह में 12 नृत्य कक्षाएं तक।” लेकिन इन डांस-भारी विभागों में भी, केवल डांस ही फोकस नहीं होगा। संगीत थिएटर का अध्ययन करने का मतलब गायन सबक लेना, अभिनय कार्यशालाएं, संगीत सिद्धांत और भी बहुत कुछ है।

कार्यक्रमों पर शोध करते समय, न केवल यह देखें कि कितना नृत्य शामिल है, बल्कि यह भी देखें कि क्या नर्तकों, अभिनेताओं और गायकों को क्षमता के आधार पर कक्षाओं में रखा गया है। उन साथियों के साथ नृत्य कक्षाओं में अध्ययन करने की संभावना पर विचार करें जिनके पास नृत्य का बहुत कम अनुभव है। यह हमेशा एक बाधा नहीं है: ब्रिग्स का कहना है कि गायकों और अभिनेताओं से नृत्य सीखने से उन्हें फायदा हुआ है। वह कहती है, “इसने मुझे एक टीम प्लेयर होने के बारे में सिखाया।” “एक सेट में, आपके पास विभिन्न स्तरों और क्षमताओं वाले सदस्य होंगे।” साथ ही, याद रखें कि नाटकीय नृत्य तकनीक से कहीं अधिक है। आपको इस तरह से आगे बढ़ना सीखना चाहिए जो एक कहानी कहे।

एक बड़ी चुनौती के लिए, एक दोहरी प्रमुख, या एक संगीत थिएटर प्रमुख और एक नृत्य प्रमुख (या इसके विपरीत) पर विचार करें। डांस कोर्स या कैंपस के बाहर खुली कक्षाओं के साथ एक उन्नत कक्षा में दाखिला लेने के बारे में पूछें। कुछ विद्यालयों में, आप नृत्य संगीत कार्यक्रमों के साथ-साथ संगीत थिएटर प्रस्तुतियों में भी प्रदर्शन कर सकते हैं।

अध्ययन के अपने स्वयं के पाठ्यक्रम को आकार देने के अवसर ने टॉमी गेड्रिच को एलेनटाउन, पेन्सिलवेनिया में मुहलेनबर्ग कॉलेज में आकर्षित किया। मुहलेनबर्ग में, गेड्रिच ने थिएटर (अभिनय में एकाग्रता के साथ) और नृत्य (प्रदर्शन और नृत्यकला में एकाग्रता के साथ) में महारत हासिल की; गेड्रिच ने बाद में महिलाओं और लिंग अध्ययन में पाठ्यक्रम जोड़े। “मैंने रूढ़िवादी मार्ग लेने के बारे में सोचा,” वे कहते हैं, “लेकिन अंत में, मैं एक या दूसरे को बलिदान किए बिना प्रत्येक विषय पर ध्यान केंद्रित करना चाहता था।”

गायन और अभिनय का कितना अनुभव चाहिए?

“यदि आप एक शीर्ष संगीत थिएटर कार्यक्रम में जाना चाहते हैं, तो आपको गाने में सक्षम होने की आवश्यकता है,” ओक्लाहोमा विश्वविद्यालय में वीटज़ेनहोफ़र स्कूल ऑफ़ म्यूज़िकल थिएटर में नृत्य के प्रोफेसर लिन क्रैमर कहते हैं। हालांकि इसका मतलब यह नहीं है कि आपको पहले से ही अत्यधिक प्रशिक्षित होना चाहिए। “क्या आप एक गाना बजा सकते हैं? क्या आपके पास अच्छी गुणवत्ता है? क्रैमर से पूछता है। “क्षमता होनी चाहिए।”

संगीत थियेटर प्रदर्शन कार्यक्रम में ओयू का बीएफए एक समय में केवल 50 पाठ्यक्रमों के साथ डिजाइन द्वारा छोटा है। अन्य कार्यक्रम बहुत बड़े हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वे कम चयनात्मक हैं। मेडर ऑडिशन से पहले एक मुखर कोच के साथ कुछ सत्र शेड्यूल करने की सलाह देते हैं। “वे आपको गाने चुनने, गति सेट करने, आपकी सामग्री को काटने और स्कोर करने में मदद कर सकते हैं – कुछ भी जो आपके सुनने को आसान बना देगा,” वह कहती हैं। इसके अलावा, “नर्तकियों को सांस लेने में बहुत बुरा लगता है। कुछ व्यायाम करना और उसके साथ प्रयोग करना महत्वपूर्ण है।”

अभिनय के लिए, फिर से, ऑडिशन के लिए उम्मीदवारों को क्षमता प्रदर्शित करने की आवश्यकता होती है। “जब कोई हमारे पास आता है, तो वह सबसे अच्छा कहानीकार नहीं हो सकता है …अभी तकएमएमसी में सहायक प्रोफेसर एमिली क्लार्क कहते हैं। “लेकिन अगर हम पूछें कि उन्होंने चुनाव क्यों किया, तो क्या वे समझा सकते हैं? अगर हम उन्हें समायोजन करने के लिए कहें, तो क्या वे ग्रेड ऑफ कर सकते हैं? यह महत्वपूर्ण है कि छात्र सीखने और बढ़ने के लिए तैयार हो।”

स्नातक क्षेत्र में काम कर रहे हैं?

क्रैमर कहते हैं, “मेरा मानना ​​​​है कि संगीत थिएटर स्नातक तेजी से काम करते हैं और करियर की सीढ़ी को तेजी से आगे बढ़ाते हैं”। “स्नातक स्तर पर, हमारे छात्र बाहर जाने और ऊधम मचाने के लिए तैयार हैं। सब कुछ ब्रॉडवे या क्षेत्रीय थिएटर नहीं है, लेकिन वे काम करने के लिए।”
जम्पस्टार्ट का एक कारण? “एक संगीत थिएटर की डिग्री आपको बहुमुखी बनाती है,” मदेर कहते हैं। “आप कोरस पर नृत्य कर सकते हैं या सहायक भूमिकाएँ प्राप्त कर सकते हैं या लीड भी कर सकते हैं। आप प्रिंट वर्क, मॉडलिंग, फिल्म और टीवी, वॉइस-ओवर, कोरियोग्राफी और बेशक टीचिंग कर सकते हैं। इंटरव्यू में आप शिष्टता से बात कर सकते हैं। रंगमंच आपको एक बेहतर अभिनेता और बेहतर संचारक बनाता है।”

ब्रिग्स एक ऐसे व्यक्ति का उदाहरण है जिसने दौड़ना शुरू किया। द न्यू स्कूल में अपने बीएफए के अकादमिक हिस्से को पूरा करते हुए (एएमडीए एनवाईसी संगीत थिएटर कार्यक्रम जहां उन्होंने दो साल का प्रमाणपत्र शुरू किया), ब्रिग्स ने रेडियो सिटी के क्षेत्रीय थिएटर और नृत्य किया। शानदार क्रिसमसब्रॉडवे में अपनी शुरुआत करने से पहले बिल्ली की. गेड्रिच, वर्तमान में के राष्ट्रीय दौरे पर हैं मूलान रूज!2021 में मुहलेनबर्ग से स्नातक होने के बाद से भी काम कर रहा है। अन्य हालिया क्रेडिट में आरईवी थिएटर कंपनी के उत्पादन में प्रदर्शन शामिल है रॉजर्स एंड हैमरस्टीन का राज्य मेलाकैनेडी सेंटर के उत्पादन में लड़के और गुड़िया, और रेडियो सिटी म्यूजिक हॉल में NBC के लिए। उन्होंने न्यूयॉर्क फैशन वीक में एक शो में रनवे पर वॉक किया, जिसमें डांसर्स शामिल थे।

कुछ मामलों में, छात्र अंडरग्रेजुएट के रूप में अपना पहला प्रदर्शन करते हैं। जबकि MMC छात्रों को एक परीक्षा देने की अनुमति दी जानी चाहिए और फिर संकाय के साथ उनके शैक्षिक पथों पर चर्चा की जानी चाहिए, क्लार्क ने नोट किया कि एक छात्र जो दौरे पर गया था लड़कियों का मतलब द्वितीय वर्ष के बाद, और दूसरा जो यात्रा के दौरान अपनी डिग्री पूरी कर रहा है मॉर्मन की किताब. क्लार्क कहते हैं, “हम छात्रों को हमारे साथ रहने के दौरान परीक्षा देने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।” “हम स्कूल में उनका समर्थन करना चाहते हैं और जैसे ही वे पेशेवर बनते हैं।”

आप कॉलेज से और क्या चाहते हैं?

क्या आप व्यस्त शहर या अधिक पारंपरिक विश्वविद्यालय सेटिंग में रहना चाहते हैं? क्या आप संगीत थिएटर से परे एक अकादमिक पाठ्यक्रम करना चाहते हैं? क्या आप खेल खेलते हैं या अन्य पाठ्येतर गतिविधियों में भाग लेते हैं? डिग्री कार्यक्रमों और उनके नृत्य प्रस्तुतियों को देखते समय, कॉलेज जीवन के अन्य पहलुओं पर विचार करना सुनिश्चित करें जो परिसर में आपके समय को प्रभावित करेंगे।

और चिंता न करें यदि आप सबसे प्रतिष्ठित कार्यक्रम में शामिल नहीं होते हैं – या यदि आप अपने सपनों के स्कूल में जाते हैं और अच्छी तरह से फिट नहीं होते हैं। गेड्रिच कहते हैं, “हाई स्कूल में, मैंने सोचा था कि संगीत थिएटर को आगे बढ़ाने का एकमात्र तरीका ‘म्यूजिकल थिएटर’ कहने वाली डिग्री प्राप्त करना था और वास्तव में ऐसा नहीं है।” “ऑडिशन में, वे आपके डिप्लोमा को नहीं देख रहे हैं। वे आपके कौशल को देख रहे हैं। एक ऐसा कार्यक्रम चुनें जो आपकी प्रतिभा को निखारे और आपके क्षितिज को व्यापक करे, और आप अपने रास्ते पर होंगे।