जब हम फ्रिंज थियेटर कहते हैं तो सारा वेस्ट बहस करती है कि हम वास्तव में क्या मतलब रखते हैं
यह दिलचस्प है, है ना? हम में से अधिकांश फ्रिंज थिएटर के बारे में बात करना पसंद करते हैं, और हम निश्चित रूप से फ्रिंज थिएटर देखना पसंद करते हैं, लेकिन यह परिभाषित करने के लिए एक फिसलन भरा शब्द है। और क्या हमारा मतलब स्थान, या निर्माण, या क्रिएटिव है ?!
अगर हम शुरुआत करना चाहते हैं, तो 1968 शुरू करने के लिए एक अच्छा साल है। उस समय तक, लॉर्ड चेम्बरलेन नाटकों के आधिकारिक लाइसेंसकर्ता थे और उन्होंने 1737 से नाटक पर प्रतिबंधों को विनियमित किया था, क्योंकि अभिनेताओं को पतित लोगों के एक संदिग्ध समूह के रूप में जाना जाता है, जो आम जनता को शालीनता और विनम्रता में बदल सकते हैं, अगर रोका नहीं गया, है ना? ! थिएटर अधिनियम 1968 अंत में इसे समाप्त कर दिया और नाटकीय सेंसरशिप को समाप्त कर दिया। नतीजतन, मंच पर प्रदर्शन की एक पूरी नई शैली का विस्फोट हुआ, जिसकी शुरुआत प्रसिद्ध रॉक म्यूजिकल हेयर से हुई, सदमे-आतंकनग्न दृश्य शामिल हैं।
यह कोई संयोग नहीं था कि लंदन में ‘वैकल्पिक’ थियेटर भी उसी वर्ष शुरू हुआ, जब अमेरिकी जिम हेन्स कॉन्फ़िगर करें कला प्रयोगशाला ड्र्यू लेन में। आर्ट्स लैब ने नए स्थापित ‘वैकल्पिक’ या ‘भूमिगत’ थिएटर समूहों के लिए एक सहयोगी वातावरण की सुविधा प्रदान की, साथ ही कंपनियों के लिए मुफ्त रिहर्सल स्थान प्रदान किया, बशर्ते कि वे आर्ट्स लैब थिएटर में प्रदर्शन करें। जबकि यह स्थल लंबे समय तक नहीं चला, इसने एक आंदोलन शुरू किया जिसने पारंपरिक रंगमंच के विकल्प की पेशकश की। निर्विवाद रूप से राजनीतिक इरादे से, थिएटर के निर्माता 1960 के दशक के मध्य में वियतनाम विरोधी विरोध आंदोलनों जैसी घटनाओं में पाए जाने वाले वैश्विक आक्रोश का समर्थन और मजबूती कर रहे थे।
अगले वर्ष टोनी बिकाट और डेविड हरेदोनों कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र, प्रशिक्षित पोर्टेबल थियेटर. यह एक ऐसा वर्ष था जिसने ब्रिटेन में व्यापक राजनीतिक अशांति देखी, जहां एक युवा-उन्मुख ‘प्रतिसंस्कृति’ फली-फूली और इसे मौजूदा व्यवस्था के लिए एक चुनौती के रूप में देखा गया। एक ट्रैवलिंग कंपनी बनाने के लिए दोनों ने आर्ट लैब से अभिनेताओं की भर्ती की, इसलिए ‘पोर्टेबल’ थिएटर। उनके पास बुनियादी वेशभूषा और न्यूनतम सेट थे, लेकिन शक्तिशाली प्रदर्शन टुकड़े बनाने और बनाए रखने में कामयाब रहे, जिन्हें दर्शकों ने पहले कभी अनुभव नहीं किया था, फिर भी जो आकर्षक और लोकप्रिय साबित हुए।
और अब एक पैटर्न उभरता है: ‘फ्रिंज’ थिएटर शायद एक न्यूनतम उत्पादन है जिसमें कुछ कलाकार राजनीतिक रूप से प्रेरित कथा को बढ़ावा देते हैं, जो संभवतः सामाजिक अन्याय से संबंधित है और हमेशा मुख्यधारा से अलग है – विध्वंसक भी। एक अलग प्रकार के खेल के लिए शुरुआती फ्रिंज भी जिम्मेदार थे। एक ऐसी पीढ़ी से जो राजनीति को प्रस्तुत करने के तरीके और सामान्य रूप से राजनीतिक जीवन की प्रामाणिकता के बारे में तेजी से संदिग्ध हो गई थी, ऐसे शो विकसित किए गए थे जो रूप के साथ खेले और एक रैखिक कथा से दूर चले गए। अत्यधिक वास्तविक, प्रकृति-विरोधी कॉमिक स्ट्रिप्स और प्रस्तुतियाँ अधिक लोकप्रिय हो गईं और आज सबसे दिलचस्प प्रस्तुतियों ने इस प्रक्षेपवक्र को जारी रखा है, जिसमें विविध और समावेशी प्रदर्शन शैलियों और वितरण तंत्र के अंतहीन रूप शामिल हैं।
फ्रिंज की एक और विशेषता यह है इसकी फिसलन; इसे परिभाषित करने से इनकार। जब सामग्री वर्तमान के लिए अत्यधिक प्रासंगिक है और सामाजिक वर्जनाओं को तोड़ने की इच्छा रखती है, तो होने की वजह प्रदर्शन का उद्देश्य दर्शकों की प्रतिक्रिया को भड़काना है और जानबूझकर कुछ ऐसा बनाना है जो मुख्यधारा के साथ है। यदि सफल होता है और दर्शकों को फिर से सूचित किया जाता है, तो नाटककार और फ्रिंज अभिनेता आगे बढ़ते हैं और ध्यान आकर्षित करने के लिए नए विषय ढूंढते हैं, लेकिन आइए उस प्रशिक्षण मैदान की उपेक्षा न करें जो सीमांत है। सभी नाटककारों, कलाकारों और अन्य क्रिएटिव को कहीं न कहीं से शुरुआत करनी होगी। राजा का सिर उदाहरण के लिए, इस्लिंगटन में, शेक्सपियर के बाद लंदन में पहला पब थिएटर, 1970 में अपनी स्थापना के बाद से मजबूत बना हुआ है और नाटककारों, निर्देशकों और कलाकारों के लिए एक प्रभावशाली प्रशिक्षण मैदान साबित हुआ है। जोआना लुमली, मॉरीन लिपमैन, ह्यूग ग्रांट, स्टीवन बर्कॉफ़ और टॉम स्टॉपर्ड (कुछ ही नाम रखने के लिए) जैसे नाम इसके पूरे इतिहास में स्थल पर मौजूद रहे हैं।
वर्तमान में पूरे लंदन में लगभग 19 पब चल रहे हैं, जो सभी नई प्रतिभाओं को बढ़ावा दे रहे हैं। टिकट एक पिंट (या महंगी शराब का एक बड़ा गिलास!) के रूप में सस्ते हैं और कुछ सबसे अधिक विचारोत्तेजक थिएटर का उत्पादन करते हैं। में लिख रहा हूँ लंदन पब थिएटर पत्रिका 2019 में, एनी पॉवर्स कहा गया है “फ्रिंज थिएटर का आनंद इसका रोमांच और समावेश है। मैंने अक्सर एक पारंपरिक थिएटर को निराश महसूस करते हुए छोड़ दिया है, लेकिन मैं कभी भी उत्साह और प्रेरणा महसूस करते हुए एक फ्रिंज नाटक से दूर नहीं गया; चुनौती दी और परेशान … सीमांत प्रस्तुतियों ने आपको सोचने पर मजबूर कर दिया और वह है, मेरी राय में, कला को क्या करना चाहिए ”।
बैंग्स के बारे में स्पष्ट रूप से कहने के लिए और भी बहुत कुछ है, इस लेख की अनुमति से कहीं अधिक है, और मैंने जान-बूझकर ठंडे त्योहारों के बारे में नहीं लिखा है, क्योंकि वे अपने आप में एक समर्पित विशेषता के योग्य हैं। मैं जो कहूंगा वह यह है कि फ्रिंज नाट्य पारिस्थितिकी का एक मूलभूत हिस्सा है और उस समूह की सामाजिक पहचान को दर्शाते हुए सबसे अच्छे फ्रिंज स्थान उनके स्थानीय समुदाय में अंतर्निहित हैं। यह देखना दिलचस्प होगा कि भविष्य में ये स्थान कैसे विकसित होते हैं: जैसा कि उनके समुदाय के भीतर उनका कार्यकाल मजबूत होता है, क्या वे फ्रिंज लेबल खो देते हैं? और क्या इससे कोई फर्क पड़ता है? शुरुआती वैकल्पिक प्रदर्शनों के विस्फोट के पीछे प्रतिक्रियावादी युवा अब नाट्य अभिजात वर्ग के प्रभावशाली बड़े राजनेता हैं। जब तक नई प्रतिभाएं और नए विचार नीचे से ऊपर तक आते रहेंगे, तब तक थिएटर खुद को फिर से स्थापित करना जारी रखेगा, स्थापना पर सवाल उठाएगा और अप्रभावित या हाशिए के समुदायों को आवाज देगा। और यह लाइव नाट्य प्रदर्शन के कई खुशियों में से एक है।
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