पश्चिम में ईरान की धारणा मीडिया द्वारा संचालित होती है, जो पूरे क्षेत्र को राजनीतिक उथल-पुथल और नागरिक अशांति के प्रतिनिधित्व के लिए कम करती है। इस गिरावट में स्वयंभू नैतिकता पुलिस के हाथों 22 वर्षीय महसा अमिनी की मौत से भड़के विरोध, उदाहरण के लिए, इस बात का एक प्रमुख उदाहरण है कि कैसे एक कहानी को पूरी कहानी के साथ भ्रमित किया जा सकता है।
लेकिन के उद्घाटन के साथ मोनिर फरमानफर्मियां: दर्पणों का एक बगीचा (9 अप्रैल के माध्यम से), कला के उच्च संग्रहालय के आगंतुक ईरान के सबसे सम्मानित दृश्य कलाकारों में से एक के परिप्रेक्ष्य से फारसी कला और संस्कृति के समृद्ध इतिहास का पता लगा सकते हैं। यह एक अमेरिकी संग्रहालय में मोनिर शाहरौडी फरमानफर्मियन (1922–2019) के लिए पहली मरणोपरांत प्रदर्शनी है और प्रदर्शित की जाने वाली वस्तुओं में 1976 से 2019 तक चार दशकों तक फैली मूर्तियां, चित्र, कपड़े और कोलाज शामिल हैं।
सेंटरपीस बड़े पैमाने के दर्पण मोज़ाइक की एक श्रृंखला है – जिनमें से पहला, शीर्षकहीन 🇧🇷muqarnas), 2019 में अल्टा द्वारा अधिग्रहित किया गया था।
“पंख [in that work] सेल्फी के लिए केंद्रीय हैं, ”माइकल रूक्स, आधुनिक और समकालीन कला के संग्रहालय के क्यूरेटर, शानदार स्थापना का जिक्र करते हुए कहते हैं। “जब आप एक पैर से दूसरे पैर पर जाते हैं तो दृश्य अनुभव बदल जाता है। आप सतह पर सक्रिय हो जाते हैं – अपने आप को प्रतिबिंबित, खंडित और अमूर्त देखते हुए। यह संवादात्मक है और, मुझे इस शब्द का उपयोग करने से नफरत है, मजेदार।
फ़ारसी संस्कृति में, अंत्येष्टि स्मारकों और तीर्थस्थलों में दर्पणों का उपयोग करने की मूर्तिकला प्रथा का उद्देश्य अनंतता में परिलक्षित प्रकाश का प्रतिनिधित्व करके उपासकों को आध्यात्मिक रूप से ऊपर उठाना था।
फ़रमानफ़रमायन के मामले में, शिराज में शाह चेराग मस्जिद की उनकी यात्रा पूरी करना दिमाग को बदलने से कम नहीं था। “मैंने खुद को एक बहुआयामी हीरे के अंदर कल्पना की और सूरज को देख रहा था,” उसने लिखा शीशों का बगीचा: एक संस्मरण, ज़ारा हाउसमैंड द्वारा सह-लेखक। “यह अपने आप में एक ब्रह्मांड था, वास्तुकला प्रदर्शन में बदल गया, सभी आंदोलन और बहने वाली रोशनी, सभी ठोस खंडित और प्रार्थना में अंतरिक्ष में चमकने के लिए भंग हो गए। मैं अभिभूत था।
कला के रूप से मजबूर लेकिन किसी भी मास्टर को सीखने में असमर्थ – पुरुषों को कौशल को अपने बेटों को पास करने की अनुमति थी, लेकिन उनकी बेटियों या किसी भी महिला को नहीं – फरमानफर्मियन ने कारीगरों की एक मंडली की भर्ती की और काम करने के लिए तैयार हो गए। इस प्रक्रिया में, उसने ईरानी सजावटी कलाओं को उन्नत किया, एक प्राचीन परंपरा का आधुनिकीकरण किया और प्रियजनों की मृत्यु के सम्मान में वस्तुओं को बनाने के बजाय सौंदर्य आनंद के उद्देश्य से सार बनाया।
“ईरान एक अलग जगह थी जब मोनिर ने 1960 के दशक के अंत में ऐसा करना शुरू किया,” कैरोलिन गिडिस, रिसर्च एसोसिएट क्यूरेटरशिप और रूक्स प्रदर्शनी के सह-क्यूरेटर कहते हैं। “यह सामाजिक, नैतिक और राजनीतिक रूप से अधिक आराम था और प्रगतिवाद और लोकतांत्रिक मूल्यों के अनुरूप था।”
काज़्विन प्रांत का एक बेटा – कई समकालीन कलाकारों का जन्मस्थान – फरमानफर्मियन एक बड़े व्यापारी परिवार में पले-बढ़े, जिनकी संपत्ति में विशाल पिस्ता के बाग और सुंदर खेती वाले बगीचों वाला एक सुव्यवस्थित घर शामिल था। परिष्कृत सौंदर्य को उनके बचपन के बेडरूम तक बढ़ाया गया था, जहां छत के हर इंच पर सजावटी रूपांकनों, वनस्पतियों और जीवों के चित्र थे।
सौभाग्य से, मंत्रमुग्ध अस्तित्व की यादें बनी रहीं और ईरानी क्रांति के बावजूद उनके रचनात्मक विकास को आकार दिया, जिसके दौरान उनकी सभी कलाकृतियां सरकार द्वारा जब्त कर ली गईं, चोरी की गईं, बेची गईं, वितरित की गईं या अन्य बुरे अभिनेताओं द्वारा नष्ट कर दी गईं; 1979 में उनका जबरन पलायन; न्यूयॉर्क में एक चौथाई सदी का निर्वासन और बाद में 80 वर्ष की आयु में प्रत्यावर्तन, जब उन्होंने तेहरान में अपना स्टूडियो फिर से खोला और अपने पूर्व सहयोगियों को अपने अभ्यास को फिर से स्थापित करने के लिए आमंत्रित किया।
फ़ारसी कलाकारों द्वारा काम दिखाने और फ़ारसी समुदाय को शामिल करने के प्रयास में फरीद और अल आज़ादी फाउंडेशन द्वारा द वुड्रूफ़ आर्ट्स सेंटर को एक महत्वपूर्ण दान द्वारा उच्च शोध संभव हुआ। यह संग्रह न्यूयॉर्क में अपने छात्र दिनों से शुरू होकर फरमानफर्मियन के करियर के आर्क को कवर करता है, जहां उन्होंने पार्सन्स स्कूल ऑफ डिजाइन, कॉर्नेल यूनिवर्सिटी और द आर्ट्स स्टूडेंट लीग में भाग लिया।
वह आरएच स्टर्न्स में दुकान की खिड़कियों को सजाने, विज्ञापनों को चित्रित करने और बोनविट टेलर के सिग्नेचर वायलेट लोगो को बनाने, ग्राफिक डिजाइनर के रूप में एंडी वारहोल को किराए पर लेने और जैक्सन पोलक, अलेक्जेंडर काल्डर और लुईस नेवेलसन को शामिल करने वाले सैलून का हिस्सा बन गईं। समय के साथ, वह अपनी कलाकृति में फारसी पौराणिक कथाओं, सूफी ब्रह्मांड विज्ञान और इस्लामी वास्तुकला की व्याख्या के माध्यम से ईरान की विरासत के संरक्षण के लिए जानी जाती हैं।
हाई पर आगामी कार्यक्रमों में हाउसमैंड के साथ एक पुस्तक वार्ता शामिल है, जो फरमानफर्मियन के साथ ईरान में बड़े होने की अपनी यादों को साझा करेंगे। होमस्कूल डेज – मोनिर फरमानफर्मियां, जिसमें ग्रीन परिवार शिक्षा केंद्र में दीर्घाओं और कार्यशालाओं के संकाय के नेतृत्व वाले दौरे शामिल हैं, तस्वीर को पूरा करने में मदद करेंगे। इसी तरह, बहमन कियारोस्तमी की डॉक्यूमेंट्री मोनीर (2015) एक कलाकार के अपने करियर की ऊंचाई पर एक चित्र चित्रित करता है।
गिद्दीस कहते हैं, “मोनिर एक अग्रणी महिला थीं, जो पुरुषों से भरा एक स्टूडियो चलाती थीं और उनके चारों ओर मालिक थीं।” “ईरान में आज जो हो रहा है, उसके लिए अपनी जड़ों और तरीकों के प्रति सच्चे रहते हुए उनका अविश्वसनीय जीवन, लचीलापन और अनुकूलन क्षमता पहले से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है।”
इसके अलावा, रूक्स कहते हैं, “फरमानफर्मियन के माइक्रो मोज़ेक, जो एकता और बहुलता के मौलिक सूफी सिद्धांतों का संदर्भ देते हैं,” अगर हम घर पर एक अधिक परिपूर्ण संघ प्राप्त करने के लक्ष्य को पूरा करने की आशा रखते हैं, तो यह चिंतन और अनुकरण करने योग्य है।
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गेल ओ’नील एक है एटीएल कला सामान्य संपादक। वह होस्ट और सह-निर्माण करती है सामूहिक ज्ञान बातचीतश्रृंखला जो प्रसारित की जाती है टीएचईए नेटवर्क परऔर अक्सर अटलांटा हिस्ट्री सेंटर के लिए लेखक वार्ता को मॉडरेट करते हैं।