यह मेरा व्यक्तिगत विश्वास है कि हर रोमांचक नृत्य प्रदर्शन के केंद्र में एक कहानी होती है। यहां तक कि माना जाता है कि साजिश रहित कार्यों में भी आंखों के पीछे कुछ विचारोत्तेजक होता है – जिस तरह से शरीर तैरता है, टकराता है, गूंधता है और पहुंचता है। बेशक, नर्तक समय-समय पर अपनी खुद की कहानियां सुनाते हैं, लेकिन अधिक बार नहीं, वे मंच पर एक चरित्र का रूप धारण करते हैं (उदाहरण के लिए गिजेल या शुगर प्लम परी के बारे में सोचें)। आखिरकार, नर्तक अभिनेता होते हैं। और फिर भी, अधिकांश के पास सीमित (यदि कोई हो) औपचारिक अभिनय प्रशिक्षण है। यह सच है कि कोरियोग्राफर मार्गुराईट डेरिक अक्सर युवा छात्रों से बातचीत करते हैं। के लिए हाल ही में एक इंटरव्यू में नृत्य पत्रिका, उसने मुझसे कहा, “आप किक और स्पिन और पास डी बोरी कर सकते हैं, लेकिन जादू यह है कि आप इसे एक कहानी में एक साथ कैसे रखते हैं। अभिनय आपके नृत्य में अधिक गहराई लाता है।
मैंने अपनी बीमारी के चरम पर रहते हुए कॉलेज में अभिनय करना शुरू किया। उस समय, मेरा शरीर बुनियादी कार्यों को करने के लिए पर्याप्त रूप से काम नहीं कर रहा था, अकेले ही भव्य रूपक को बनाए रखने के लिए। लेकिन मेरा दिल प्रदर्शन और रचनात्मक अभिव्यक्ति के लिए तरस रहा था, इसलिए मैंने नृत्य-अभिनय से सटे कुछ प्रयास करने का फैसला किया।
मैं अपनी कक्षा के पहले दिन बहुत डरा हुआ था। मुझे नहीं पता था कि क्या उम्मीद करनी है या कैसे तैयारी करनी है। मैं एक अभिनय वर्ग के रीति-रिवाजों का सम्मान करना चाहता था और मूर्ख नहीं दिखना चाहता था। (स्पॉयलर अलर्ट, मूर्खतापूर्ण दिखने से बचने का कोई तरीका नहीं है, इसलिए बस इसमें झुक जाएं।) मैं एक नाटक-दर-खेल चाहता था कि क्या इंतजार किया जाए, लेकिन इसके बजाय मुझे आँख बंद करके कूदना पड़ा और उम्मीद है कि सब कुछ ठीक हो जाएगा। (हाँ, लेकिन मैं अतिरिक्त चिंता के बिना कर सकता था।)
तो आप में से उन लोगों के लिए जो अभिनय के माध्यम से अपने नृत्य में सुधार करना चाहते हैं, मैंने अपने शिक्षक एंड्रयू पोल्क से बात की, जो द फ्रीमैन स्टूडियो में ऑन-कैमरा तकनीक की कक्षा का नेतृत्व कर रहे हैं। जैसी फिल्मों से आप उन्हें पहचान सकते हैं आर्मागेडन समय और टेलीविजन कार्यक्रम जैसे अरब, अद्भुत श्रीमती। मैसेल, ताश का घर, और अधिक। यहां, वह साझा करता है कि क्या अपेक्षा की जाए, कैसे तैयार किया जाए, और वह क्या सोचता है कि नर्तक उसके जैसी कक्षा से सीख सकते हैं।
क्या उम्मीद करें
सबसे पहले, यह जानना महत्वपूर्ण है कि प्रत्येक अभिनय वर्ग थोड़ा अलग होगा। प्रत्येक शिक्षक के पास एक अनूठा दृष्टिकोण होगा और माध्यम (रंगमंच या कैमरा) अनुभव को पूरी तरह से बदल देगा। उदाहरण के लिए, पोल्क नर्तकियों को यह जानना चाहता है कि वे ऑन-कैमरा वर्ग में वंचित नहीं हैं क्योंकि उनके पास अभिनेताओं के रूप में भारी रंगमंच प्रशिक्षण नहीं है। “कैमरे पर काम करना एक अन्य कला रूप की तरह है। यह ऐसा है जैसे आप जीवन भर बास्केटबॉल खेलते रहे हैं और कोई आपसे वायलिन बजाने के लिए कहता है।
उस ने कहा, आप शायद शिक्षक या माध्यम की परवाह किए बिना कुछ चीजों की योजना बना सकते हैं। सबसे पहले, आप शायद अपने शिक्षक और कक्षा को देखने वाले कमरे के सामने एक दृश्य करेंगे। फिर शिक्षक आपको अपने काम में आवेदन करने के लिए फीडबैक प्रदान करेगा (जैसे डांस क्लास में)। आपके पास कक्षा के अन्य सदस्यों को उनके संबंधित दृश्यों को देखने का अवसर भी होगा।
तैयार कैसे करें
पोल्क की कक्षा के लिए, दृश्य असाइनमेंट कक्षा के पहले दिन से कुछ दिन पहले प्रस्तुत किए जाते हैं और हमसे उम्मीद की जाती है कि हम पाठ विश्लेषण कर चुके होंगे और कक्षा शुरू होने तक किताब से बाहर (याद) हो जाएंगे। प्रत्येक बाद का सप्ताह इसी पैटर्न का अनुसरण करता है। अन्य पाठ्यक्रमों में मैंने कॉलेज या द फ्रीमैन स्टूडियो में लिया है, कक्षा का पहला दिन पाठ्यक्रम के लिए एक परिचय के रूप में अधिक था क्योंकि प्रोफेसर अपनी अपेक्षाओं को रेखांकित करते हैं और फिर हमें अगली कक्षा में पुस्तक से बाहर होने की उम्मीद है। . यदि आपका प्रशिक्षक आपको यह बताने के लिए समय से पहले ईमेल नहीं करता है कि आपको क्या तैयार करना है, तो मैं सलाह देता हूं कि आप पहुंचें और विनम्रता से पूछें कि आपके पहले दिन की अपेक्षाएं क्या हैं।
आप दृश्य को पढ़कर, दी गई परिस्थितियों की जांच करके और अपने चरित्र (और निश्चित रूप से, उसकी पंक्तियों) से परिचित होकर तैयारी कर सकते हैं। पोल्क कहते हैं, “तैयारी जरूरी है – आपको उस तरह के अनुशासन की ज़रूरत है।” इससे भी अधिक महत्वपूर्ण, वह चाहता है कि आप अपनी सहज प्रवृत्ति को सहन करें। “मैं जो कुछ भी सिखाता हूं वह सामग्री के प्रति आपकी सहज प्रतिक्रिया पर निर्भर करता है,” वे कहते हैं। “अक्सर यह मुश्किल होता है। बहुत से लोग चीजों को सही तरीके से देखना चाहते हैं, लेकिन कोई ‘सही तरीका’ नहीं है। नर्तक वास्तव में अपनी प्रवृत्ति और अपने शरीर के संपर्क में हैं, और मुझे लगता है कि यह वास्तव में मददगार होगा।
कक्षा के नियम
प्रत्येक कार्यरत शिक्षक की कक्षा शिष्टाचार के लिए अलग-अलग अपेक्षाएँ होंगी, लेकिन पोल्क के लिए, वह चाहता है कि छात्र समय पर और बिना निर्णय के तैयार हों। “अपने चरित्र या अन्य अभिनेताओं का न्याय न करें,” वे कहते हैं। “मेरी कक्षा में आप दूसरों को देखने में बहुत समय व्यतीत करते हैं। हम वहां एक दूसरे का प्रतिनिधित्व करने के लिए नहीं हैं, हम वहां काम करने के लिए हैं। इसलिए जब आप दूसरे लोगों को काम करते हुए देखें तो आपको उन्हें जज नहीं करना चाहिए, आपको यह कल्पना करनी चाहिए कि आप वे हैं वे। यह सीखने का एक शानदार तरीका है।”
पोल्क का मानना है कि नर्तकियों को अभिनय से लाभ मिल सकता है
जब छात्र अपनी कक्षा का एक चक्र पूरा कर लेते हैं, तो पोल्क को उम्मीद है कि उन्हें पता चल जाएगा कि कैमरे पर सफलतापूर्वक अभिनय करना कैसा होता है। “मैं चाहता हूं कि वे आगे बढ़ें,” वे कहते हैं। विशेष रूप से नर्तकियों के लिए, उन्हें उम्मीद थी कि उनके जैसा वर्ग उनके प्रदर्शन का विस्तार करेगा। “क्या आप एक गैर-तकनीकी कहानी बता सकते हैं? क्या आप अपनी तकनीकी क्षमता को छोड़कर कहानी और चरित्र में झुक कर भ्रमित हो सकते हैं? यदि आप जीवन का निर्माण कर रहे हैं, यदि आप एक क्षण का निर्माण कर रहे हैं, तो यही आपका लक्ष्य है। यह एक नर्तक के लिए मुख्य चुनौती और इनाम है जो इसका अभ्यस्त नहीं है।
यह जानने के लिए उत्सुक हैं कि अभिनय वर्ग वास्तव में कैसा होता है? के लिए जाओ नृत्य पत्रिकायूट्यूब चैनल। वहाँ, मैं अपने जीवन का एक दिन साझा करता हूँ जब मैं पोल्क की “इन-कैमरा तकनीक” कक्षाओं की तैयारी करता हूँ और उसमें भाग लेता हूँ।