2019 में, अमेरिका में एकमात्र समर्पित तकनीकी रेजीडेंसी कार्यक्रम की मांग इतनी अधिक थी कि फिल्म और प्रदर्शन कला के लिए लम्बरयार्ड सेंटर (जिसे पहले अमेरिकन डांस इंस्टीट्यूट कहा जाता था) मुश्किल से ही पूरा कर पा रहा था। उस समय, संगठन कार्यक्रम को बनाए रखने और विकसित करने के लिए धन की मांग कर रहा था ताकि अधिक कलाकार काम के विकास के शुरुआती दिनों में तकनीकी पूर्वाभ्यास के लिए कैट्सकिल, न्यूयॉर्क, परिसर में जा सकें, बजाय इसके प्रीमियर से कुछ दिन पहले तकनीकी तत्वों को शामिल करने के। कार्य, जैसा कि अधिक विशिष्ट है।
इसलिए यह कुछ हद तक आश्चर्यचकित करने वाला था, जब इस साल की शुरुआत में, लंबरयार्ड ने कैट्सकिल संपत्ति को सूचीबद्ध किया था – जो कि 2018 में खोला गया था – $ 11.5 मिलियन में बिक्री के लिए। एक बार बिक्री पूरी हो जाने के बाद, यह एक आवश्यक कार्यक्रम के रूप में देखे जाने वाले अंत को चिह्नित करेगा। संगठन ने एक साथ मुख्यधारा के रंगमंच में न्यूरोडाइवर्जेंट दर्शकों को शामिल करने पर एक नए फोकस की घोषणा की।
जबकि यह मिशन में एक महत्वपूर्ण धुरी की तरह लगता है, लम्बरयार्ड के कार्यकारी और कलात्मक निदेशक एड्रिएन विलिस का कहना है कि दोनों कार्यक्रम संगठन के लक्ष्य का प्रतिनिधित्व करते हैं “क्षेत्र में अपूर्ण जरूरतों की पहचान करें और उन जरूरतों को पूरा करने के तरीके खोजें।” हम हमेशा इसी बात को लेकर चिंतित रहते हैं कि हम मैदान पर सबसे बड़ा प्रभाव कैसे बना सकते हैं।
जो कार्यक्रम कभी इतना आवश्यक था उसे बंद क्यों करें? विलिस का कहना है कि निर्णय का एक हिस्सा परोपकारी समुदाय के बदलते लक्ष्यों के कारण आया, जो तकनीकी रेजीडेंसी कार्यक्रम के वित्तपोषण में कम रुचि रखते थे और लम्बरयार्ड के आउटरीच कार्य में अधिक रुचि रखते थे। (जबकि लम्बरयार्ड ने महामारी के दौरान कुछ बबल रेजिडेंसी की मेजबानी की है, उन कार्यक्रमों को ज्यादातर कलाकारों और कंपनियों द्वारा लंबरयार्ड के बजाय स्वयं वित्त पोषित किया गया है।) लेकिन संगठन ने खुद को एक ऐसी संपत्ति पर बैठे पाया जो कुछ वर्षों की तुलना में अचानक बहुत अधिक थी। साल पहले। इससे पहले, जब महामारी के दौरान हडसन वैली में संपत्ति के मूल्य बढ़ गए थे। विलिस कहते हैं, “यह हमारे लिए अपने भविष्य को सुरक्षित करने में सक्षम होने और अगले दशक के लिए प्रासंगिक होने जा रहे हैं यह सुनिश्चित करने के लिए एक महान अवसर की तरह लग रहा था।”
लम्बरयार्ड अपनी तकनीकी प्रक्रियाओं के साथ नृत्य कंपनियों की सहायता करना जारी रखेगा, और विलिस को उम्मीद है कि जो कोई भी संपत्ति खरीदेगा वह इस तरह से कलाकारों का समर्थन करना जारी रखेगा। विलिस कहते हैं, “यह एक अवधारणा है जिसमें हमने बहुत सारे शोध, समय, प्रयास और धन का निवेश किया है, और यह किसी के लिए इसे अगले स्तर तक ले जाने के लिए तैयार है।”
अब, Lumberyard Fresh Start पर भी ध्यान केंद्रित करेगा, जो 2018 में पूरे न्यूयॉर्क राज्य में सुविधाओं पर शुरू किया गया एक कला हस्तक्षेप कार्यक्रम है, जिसका उद्देश्य युवाओं की पुनरावृत्ति दर को कम करना है, साथ ही न्यूरोडाइवर्जेंस समावेशन, सीट्स ऑन द स्पेक्ट्रम को संबोधित करने वाली इसकी नई पहल है।
“पिछले कुछ वर्षों में, हम चिकित्सा समुदाय, थिएटर समुदाय, आत्मकेंद्रित समुदाय और देखभाल करने वालों और माता-पिता को कुछ दिशानिर्देश बनाने के लिए एक साथ लाए हैं जो मुख्यधारा के प्रदर्शनों तक पहुंच की अनुमति देते हैं,” विलिस कहते हैं, जिनका आत्मकेंद्रित बेटा है। स्पेक्ट्रम। Lumberyard अपने निष्कर्षों का एक श्वेत पत्र प्रकाशित करने और व्यावसायिक थिएटरों में एक कार्यक्रम चलाने का इरादा रखता है जो आवास को लागू करता है जिसमें neurodivergent दर्शकों के सदस्यों और देखभाल करने वालों, प्रशिक्षण परिचारिकाओं के लिए सीटें आरक्षित करना और लॉबी में लाइव प्रदर्शन पेश करना शामिल हो सकता है। विलिस कहते हैं, “ऑटिज़्म वाले किसी भी व्यक्ति के लिए मुख्य लक्ष्य मुख्यधारा के प्रदर्शन में भाग लेने और कुछ आवास रखने में सक्षम होना है।” “तो वे थिएटर में बिना यह महसूस किए भाग ले सकते हैं कि वे संबंधित नहीं हैं या उन्हें एक विशेष प्रदर्शन में होना चाहिए।”