तो, आप गायक बनना चाहते हैं; तुम्हारी आँखों में तारे हैं, और तुम्हारे पैर उस महान श्वेत मार्ग की ओर इशारा करते हैं! आपने इसके बारे में बहुत सोचा है और आप जानते हैं कि मंच प्रदर्शन वह है जहाँ आप हैं। आपको एक लंबे और सफल करियर की नींव रखने के लिए बस महत्वपूर्ण पहला कदम उठाने की जरूरत है।
हेडशॉट्स? ऐसा न करें।
फिर शुरू करना? ऐसा न करें।
आवाज निर्देश? बिंगो। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप संगीत थिएटर, शास्त्रीय संगीत या यहां तक कि पॉप संगीत में जा रहे हैं, एक मजबूत, ठोस मुखर नींव है जहां यह सब शुरू होता है। लेकिन कैसे शुरू करें? यह एक बड़ी पुरानी दुनिया है, अब और भी बड़ी दुनिया है कि इंटरनेट ने सब कुछ हमारी उंगलियों पर उपलब्ध करा दिया है। यह महत्वपूर्ण पहला कदम उठाते समय सावधानी का एक शब्द; हर कोई जैसा दिखता है वैसा नहीं होता। आपको सर्कस में ही पिरेली जैसे साँप के तेल बेचने वाले मिलते थे; अब वे प्रसिद्ध उद्योग पत्रिकाओं के पन्नों पर, YouTube पर और स्व-घोषित ‘प्रशिक्षकों’ से मिल सकते हैं। तो एक युवा गायिका अपना पहला कदम कैसे उठा सकती है?
सबसे पहले एक योग्य शिक्षक की तलाश है। मुखर प्रशिक्षक दो प्रकार के होते हैं: शिक्षक और प्रशिक्षक। एक शिक्षक वह व्यक्ति होता है जो आपको ठोस तकनीक के साथ मदद करता है, प्रदर्शनों की सूची चुनता है और आपको अपने उपकरण को स्वस्थ और कार्यात्मक बनाने में मदद करता है। एक कोच वह होता है जो आपको संगीत शैली (और ओपेरा के मामले में, और भी विशिष्ट भाषाओं और शैलियों) में मदद करता है। अक्सर, गायक कई प्रशिक्षकों के साथ काम करते हैं; लेकिन शायद सिर्फ एक या दो शिक्षक। तो आपको एक शिक्षक में क्या देखना चाहिए?
– प्रदर्शन अनुभव सहित अनुसंधान शिक्षक साख।
उन्होंने कहाँ अध्ययन किया? उनके पास कितने वर्षों का प्रशिक्षण और/या प्रदर्शन है? हो सके तो पता करें कि उनके साथ किसने पढ़ाई की और सवाल पूछें। आपकी आवाज़ कुछ विशिष्ट रूप से आपकी और नाजुक है; आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि इसे संभालने वाला व्यक्ति जानता है कि वे क्या कर रहे हैं और क्षेत्र में अनुभव है! यदि आप किसी विश्वविद्यालय वाले शहर में हैं, तो आप अक्सर अपनी खोज आवाज संकाय से शुरू कर सकते हैं, उदाहरण के लिए; ऑनलाइन भी कई संसाधन उपलब्ध हैं जैसे शास्त्रीय गायक पत्रिका आदि।
– एक प्रयोगात्मक कक्षा निर्धारित करें!
अधिकांश शिक्षकों के पास ट्रायल क्लास का विकल्प होता है; वास्तव में, कई शिक्षक विशेष रूप से कहते हैं कि परिचयात्मक कक्षा एक परीक्षण कक्षा है। इससे आप दोनों को लाभ होता है; एक पेशेवर शिक्षक/विद्यार्थी संबंध एक बहुत ही करीबी कार्य संबंध है और आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि आप दोनों साथ रहें। यह आपको पहले से शोध करने का थोड़ा और अवसर भी देता है कि उनकी तकनीक आपके लिए कैसे काम करती है और क्या वे शरीर और आवाज को समझते हैं। जिससे होता है…
– सुनिश्चित करें कि वे समझते हैं कि आवाज कैसे काम करती है।
वहाँ कई स्वयंभू शिक्षक और प्रशिक्षक हैं। वास्तव में, इस बारे में कोई निर्धारित नियम नहीं हैं कि कौन पढ़ा सकता है और कौन नहीं; इसलिए, यहां तक कि बुनियादी चीजों के बारे में भी बहुत गलत जानकारी है जैसे कि आपका शरीर आपकी आवाज का समर्थन कैसे करता है। न्यू यॉर्क में ब्रॉडवे और ओपेरा गायकों की एक शिक्षिका, सुसान इचहॉर्न यंग कहती हैं: “आधी सच्चाई और गलत जानकारी एक गायक को व्यापार करने के लिए नुकसान पहुँचाती है। मैं आपको नहीं बता सकता कि मुझे कितनी बार एक गायक के साथ फिजियोलॉजी की बुनियादी समझ को ठीक करना होगा (गलत सूचनाओं के कारण)।
यहां तक कि शिक्षक के रूप में बुनियादी कुछ यह समझने के लिए कि शारीरिक रूप से श्वास और समर्थन कैसे काम करता है, हमेशा पेशेवर प्रशिक्षक होने का दावा करने वाले लोगों की गारंटी नहीं होती है; मैंने व्यक्तिगत रूप से प्रसिद्ध प्रकाशनों में ऐसे लेख पढ़े हैं जिनमें वाक्यांश शामिल हैं: “यदि आप अतिशयोक्ति करते हैं और अपने पेट को आगे बढ़ाते हैं, तो आपकी छाती भी फैल जाएगी। वह आपका पूरा डायाफ्राम हवा से भरा हुआ है। (मैं यह बताने के लिए एक क्षण लूंगा: यदि आपका डायाफ्राम हवा से भरा है, तो कृपया अस्पताल जाएं। आपके पास शायद एक ढह गया फेफड़ा है।) न्यूयॉर्क की प्रोफेसर और क्लासिकल सिंगर की योगदानकर्ता क्लाउडिया फ्रीडलैंडर कहती हैं, “वॉयस के कुछ प्रोफेसर तर्क देते हैं कि बहुत अधिक शरीर रचना और शरीर विज्ञान विवरण प्रदान करने से छात्रों को चीजों को खत्म करने और प्रगति में बाधा आती है। हमें वॉयस टीचर्स की जरूरत है जो a) वोकल फंक्शन की गहरी समझ रखते हैं और b) जानते हैं कि प्रत्येक छात्र के साथ उनकी सीखने की शैली के आधार पर कितना या कितना साझा करना है। जब लोग एनाटॉमी के साथ तेज़ और ढीले खेलते हैं, तो यह गायकों को भ्रमित करता है और उन शिक्षकों के तर्क को पुष्ट करता है जो ध्वनि विज्ञान के बारे में अंधेरे में रहना पसंद करते हैं कि यह सामान वास्तव में किसी का भला नहीं करता है।
– ऐसे लोगों से सावधान रहें जो ‘तत्काल’ या ‘गारंटी’ परिणाम का वादा करते हैं।
आप Facebook और अन्य सोशल मीडिया पर बहुत सारे आकर्षक विज्ञापन देखेंगे, या यहां तक कि उद्योग प्रकाशनों के लेख भी “आपके पहले सत्र में तत्काल परिणाम की गारंटी!” अक्सर इन लोगों से आपको मिलने वाला एकमात्र गारंटीकृत परिणाम आपके चेकिंग खाते में कम पैसा होता है। सतर्क रहें और जागरूक रहें कि गायन, किसी भी कला के रूप की तरह, तुरंत पूर्ण होने के लिए कुछ नहीं है! तत्काल संतुष्टि और ऑन-डिमांड एक्सेस की दुनिया में, यह सीखने के लिए एक कठिन और कभी-कभी महंगा सबक हो सकता है। अंतिम बिंदु की ओर अग्रसर …
– कम कीमत में ज्यादा भुगतान करने की लत न लगाएं।
अपने क्षेत्र में शिक्षकों की मौजूदा फीस देखें। अक्सर न्यू यॉर्क में, स्टूडियो स्पेस सहित विभिन्न कारकों के आधार पर फीस $ 100 से $ 175 तक होती है, चाहे उनके पास पियानोवादक हो या एकल, और कई अन्य। बेशक, ऐसे कई वैध शिक्षक और प्रशिक्षक हैं जो इस मौद्रिक सीमा से ऊपर या नीचे आते हैं; उनमें थोड़ा शोध आमतौर पर स्पष्टता प्रदान करेगा कि वे क्यों और क्या सार्थक हैं। यह भी नोट करने के लिए, अधिकांश वैध शिक्षक और प्रशिक्षक घंटे के हिसाब से शुल्क लेते हैं, कुछ नियमित छात्रों के लिए आधे घंटे के ‘समायोजन’ के लिए दरों में कमी करते हैं। निचली पंक्ति: यदि कीमत खगोलीय और हास्यास्पद लगती है – जैसे, कहें, $ 150 आधे घंटे के लिए – शायद यह है।
हमेशा याद रखें – आपकी आवाज विशिष्ट रूप से आपकी है। इसके जैसा कोई और नहीं है। जिसे आप इसे सौंपते हैं उससे सावधान रहें! आशा है कि यह आप सभी के लिए मददगार होगा! 2017 में खुश, स्वस्थ और गायन करें!
फोटो: वॉयस ऑफ डेविन यंग