समीक्षा करें: अतिथि कंडक्टर काजेम अब्दुल्ला एएसओ के साथ एक समृद्ध संतुलन बनाता है

एक पियानोवादक द्वारा एक मजबूत शुरुआत, एक कंडक्टर द्वारा एक उल्लेखनीय वापसी और खोए हुए समय के लिए प्रयास करने वाले एक कॉन्सर्ट हॉल में दुर्लभता: अटलांटा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन गुरुवार को कई स्तरों पर संतोषजनक था, शुरुआती टुकड़े से शुरू हुआ।

फ्रांसीसी संगीतकार और पियानोवादक लुईस फैरेनक (1804-1875) प्रशंसित प्रतिभा और परिष्कृत प्रशिक्षण वाली कई महिलाओं में से एक हैं – और यहां तक ​​कि अपने जीवनकाल में लोकप्रिय सफलता का एक उपाय – जो सांस्कृतिक और सामाजिक इतिहास को बड़े पैमाने पर ट्रैक करने वाले कारणों से नहीं थीं। जैसे भुला दिया गया वैसे ही अनदेखा कर दिया गया।

इस सप्ताह के अंत में फैरेनक के जोशपूर्ण और आरामदायक ओवरचर नंबर 2 के पहले एएसओ प्रदर्शनों को चिन्हित किया गया है, बीथोवेन टोनल परिदृश्य के बाद संगीत को खूबसूरती से संरचित किया गया है।

उनके संगीत की प्रसिद्ध संगीत समीक्षक रॉबर्ट शुमान और हेक्टर बर्लियोज़ ने प्रशंसा की है। वे 19वीं शताब्दी में पेरिस कंज़र्वेटरी में एकमात्र प्रोफेसर थीं। हालाँकि, अभी हाल तक, आप फैरेनक के करियर के बारे में पढ़ने या एक भव्य ऑर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम में अपने लिए इसे खोजने की तुलना में एक लक्ज़री लेबल पर उसके संगीत को सुनने की अधिक संभावना रखते थे।

उनकी शैली को उनकी मुख्य बाधा के रूप में परिभाषित करना कठिन है, हालांकि, फैरेनक के निकट समकालीनों के शक्तिशाली सिम्फोनिक संगीत के बाद से, आकर्षक लेकिन बड़े पैमाने पर भूले हुए संगीतकारों सहित – आप इनमें से दर्जनों दर्जनों पुरुषों का नाम ले सकते हैं; एंटन रुबिनस्टीन, नील्स गाडे या कार्ल रेनेके के बारे में क्या – जाहिर तौर पर वे सभी कॉन्सर्ट हॉल की प्रसिद्धि से लेकर अस्पष्टता तक एक ही रास्ते का अनुसरण करते थे। सिम्फ़ोनिक भावी पीढ़ी के लिए, शायद इन संगीतकारों की कमी एक बड़ी सफलता है जिसने उनके पूरे जीवनकाल के उत्पादन को अध्ययन और प्रदर्शन के योग्य बनाया। जॉर्जेस बिज़ेट द्वारा सी में युवा सिम्फनी एएसओ पसंदीदा में से एक है, लेकिन हम इसे अच्छी तरह से जानते होंगे अगर इसकी धुन और लय हमें इसकी याद नहीं दिलाती है कारमेन? (शेड्यूलिंग शो हमेशा महान उदारता की कला नहीं है, क्योंकि बॉक्स ऑफिस निर्णय लेने में एक बड़ी भूमिका निभाता है।)

प्रदर्शन में, अतिथि कंडक्टर काज़ेम अब्दुल्ला के पास एएसओ मौजूद फ़ारेनक का संगीत था जैसे कि यह एक समृद्ध, पूर्ण ध्वनि और तनावपूर्ण, स्वादिष्ट इशारों के साथ शुमान या मेंडेलसोहन हो। एएसओ इस भाषा को अपनी मूल भाषा की तरह जानता है, और उन्होंने इसे एक ताजा और ऊर्जावान पठन दिया है।

टॉम बॉरो, एक युवा इज़राइली पियानोवादक जो अभी भी तेल अवीव में पढ़ रहा है, ने बीथोवेन के पियानो कॉन्सर्टो नंबर 4 के साथ अपना एएसओ डेब्यू किया।

2000 में जन्मे, बॉरो लंदन से क्लीवलैंड से साओ पाउलो तक दुनिया के सबसे बड़े ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकार के रूप में दौरा कर रहे हैं। त्रुटिहीन तकनीक और अपने वर्षों से परे एक शांत परिपक्वता के साथ, एकल भाग के लिए एक शांत शास्त्रीय-युग के दृष्टिकोण के साथ, उधार सुरुचिपूर्ण था। उनका बीथोवेन बाद की पीढ़ियों के अधिक तूफानी स्वच्छंदतावाद का पूर्वाभास करने के बजाय मोजार्ट युग से आया था।

यहां तक ​​​​कि गर्म क्षणों में जो खुद को भावुक विस्फोटों के लिए उधार देते हैं, जैसे शुरुआती आंदोलन ताल की उग्र घोषणाएं, बॉरो का आचरण शांत और दब गया। फिर भी, वाक्यांश की सुंदरता और गाने के भावनात्मक प्रभाव ने दर्शकों से लंबे समय तक और अच्छी तरह से तालियां बटोरीं।

Andante con moto के मध्य आंदोलन की तुलना कभी-कभी पौराणिक कथाओं के जानवरों को वश में करने वाले Orpheus से की जाती है, जहां तारों की भयंकर शुरुआती दहाड़ पियानोवादक के कोमल, दुलार भरे स्वरों के विपरीत होती है। यह लगभग एक कॉल और प्रतिक्रिया की तरह खेलता है जब तक कि धीरे-धीरे, अनिवार्य रूप से, ऑर्केस्ट्रा को वश में नहीं किया जाता है। हालाँकि, बॉरो ने अपने सभी तरल और अक्सर काव्यात्मक नाटक के लिए, ऑर्फ़ियस के रूप में अपनी भूमिका में अधिक व्यक्तित्व प्रदर्शित नहीं किया।

अब्दुल्ला और ऑर्केस्ट्रा पूरे गाने में मजबूत समर्थन प्रदान करते हैं, कुरकुरा वाक्यांश और तार पर वास्तविक अनुभव के साथ। (मैं बीथोवेन, या लुईस फारेनक द्वारा सिम्फनी में इस उस्ताद को कुछ समय बाद सुनना चाहूंगा।)

लेकिन जैसा कि बीथोवेन पर बॉरो का मृदुभाषी कीबोर्ड एक कलात्मक सीमा प्रतीत होता है, वह एक शानदार दोहराना के लिए लौटा जिसने उस दृश्य को उलट दिया। Rachmaninoff की Prelude in G-sharp माइनर (op. 32, No. 12) में, झिलमिलाता प्रभाववाद और दैहिक जटिलता का संगीत, उनका खेल उज्ज्वल और बुद्धिमान था। इस कपटपूर्ण कठिन गीत पर – व्लादिमीर होरोविट्ज़ का पसंदीदा – उधार नोट्स पर बिल्कुल सही था, लेकिन अन्वेषण करने के लिए अपने स्वयं के आंतरिक रास्ते पाए। वह पूरी तरह से आश्वस्त थे, स्टार करिश्मा के साथ।

कंसर्टो का दूसरा भाग एक संगीतकार, जीन सिबेलियस को समर्पित था, जिसमें उनके करियर की शुरुआत की दो प्रमुख कविताएँ थीं और उनके रचनात्मक वर्षों के अंत से एक छोटी, गूढ़ सिम्फनी थी – हालाँकि वे अपने अंतिम तीसरे के लिए रचनात्मक पक्षाघात में रहते थे। जीवन।

इंडियाना में पैदा हुए, अब्दुल्ला जर्मनी के आचेन में ओपेरा और ऑर्केस्ट्रा का प्रभार लेने से पहले मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में सहायक थे, जो महत्वपूर्ण संचालन करियर शुरू करने के लिए एक उल्लेखनीय पद था। उन्होंने 2011 में अटलांटा में अटलांटा ओपेरा मुझे बहुत अच्छा लगा लेकिन, उसे ASO गुरुवार को संचालित करते हुए सुनकर, वह एक ठोस और अक्सर रोमांचक कंडक्टर है जो ऑर्केस्ट्रा को अपनी ताकत से खेलने देता है।

अब्दुल्ला ने शक्ति और खतरे के साथ “फिनलैंडिया” का नेतृत्व किया, डराने वाले बास हॉर्न, विशेष रूप से माइकल मूर के फलते-फूलते ट्यूबा द्वारा हाइलाइट किया गया। “वैल्स ट्रिस्टे” की व्याख्या कभी-कभी डांस फ्लोर पर नशे की तरह घिनौने किट्सच के रूप में की जाती है, लेकिन यहां वाल्ट्ज अनुशासित और थोड़ा आरक्षित था, बिना भावुकता के।

पहले से ही उनकी सातवीं सिम्फनी में, आप सिबेलियस को सिम्फोनिक रूप के बाहरी किनारे को धकेलते हुए सुन सकते हैं (यह एक गति में है, शायद तीन या शायद पांच आंतरिक वर्गों में विभाजित हो जाता है, अक्सर श्रोता के लिए सामंजस्य की भावना के बिना) और ध्यान केंद्रित करने के लिए भी संघर्ष कर रहा है। रचनात्मक आवाज।

जहाँ गुरुवार की दो स्वर वाली कविताएँ उपयोगी रूप से अंकित मूल्य पर ली जा सकती हैं, सातवीं सिम्फनी बिना उत्तर दिए प्रश्न पूछती है। सिबेलियस के प्रशंसकों के लिए, यह उनके सबसे आकर्षक कार्यों में से एक है। अक्सर भावपूर्ण, सिम्फनी भारी से हल्के और भारी से वापस चलती है। . . और लगभग हर चीज जो घटित होती है, और क्यों, अनिश्चितता से भरी होती है।

अब्दुल्ला ने सिम्फनी के कई पहलुओं को संतुलित किया: मादक, कुछ हद तक असंबद्ध देहाती तत्व; उदास और उदास मूड; अस्थिर ढांचा जो बहुत सारे दिलचस्प घटकों का समर्थन करता है। एएसओ के दूसरे ट्रॉमबॉनिस्ट जेसन पैट्रिक रॉबिन्स ने अपनी विशेष रुप से प्रदर्शित भूमिका का सबसे अधिक उपयोग किया। सिम्फनी संकल्प के बिना भावनात्मक रूप से विनाशकारी हो सकती है, लेकिन यह हमेशा श्रोता को गहरे और कुछ हद तक निराशाजनक प्रश्नों के बारे में सोचती है। जीवन क्या है और हमें आगे बढ़ने की ताकत कहाँ से मिलती है?

कार्यक्रम रविवार दोपहर 3 बजे दोहराता है।

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पियरे रूहे के संस्थापक कार्यकारी निदेशक और संपादक थे एटीएल कला. वह एक सांस्कृतिक आलोचक और रिपोर्टर हैं वाशिंगटन पोस्टलंडन वित्तीय समय और यह अटलांटा जर्नल-संविधान, और अलबामा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए कलात्मक योजना के निदेशक थे। वह प्रकाशनों के निदेशक हैं प्रारंभिक अमेरिका संगीत.