देर से ही सही, जैरी हौ सही रास्ते पर है। उन्होंने एक पेशेवर ट्रॉम्बोनिस्ट के रूप में शुरुआत की, लेकिन चोट के कारण उनका वाद्य कैरियर समाप्त होने के बाद आचरण करना शुरू कर दिया। 2020 में, वह एसोसिएट कंडक्टर के रूप में अटलांटा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गए और अब 46 साल के हो गए, उन्हें “निवासी” कंडक्टर के लिए एक शीर्षक अपग्रेड मिला।
हालांकि वह अपनी पत्नी और बेटे के साथ ह्यूस्टन में रहते हैं, और राइस विश्वविद्यालय में पढ़ाते हैं, वे शक्तिशाली अटलांटा यूथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक हैं, और वह प्रमुख एएसओ संगीत कार्यक्रमों के लिए एक कवर कंडक्टर भी हैं – पूर्वाभ्यास से मंच संतुलन पर सलाह देने के लिए कदम और संबंधित ध्वनि मुद्दे, और इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि अगर अनुसूचित कंडक्टर केले के छिलके पर फिसल जाता है और शो का नेतृत्व करने में असमर्थ होता है।
उसके पास भी न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के साथ एक कवर कंडक्टर के रूप में मदद की है और बाद में इस सीज़न में अपना पोडियम डेब्यू करेंगे।
गुरुवार हौ से था ASO सब्सक्रिप्शन कॉन्सर्ट प्रीमियर, एक होनहार उस्ताद के लिए एक बड़ी बात। शायद आश्चर्यजनक रूप से, ऑर्केस्ट्रा बहुत आराम से लग रहा था, जबकि हो पहली बार में बहुत घबराई हुई दिखाई दी। शो के अंत तक, उनकी प्रतिभा बहुतायत से स्पष्ट थी।
उन्होंने प्रमुख महिला संगीतकारों द्वारा दो हालिया कार्यों के साथ शुरुआत की – महिला इतिहास माह को शुरू करने के लिए एक साथ।
कई वर्षों के लिए, जोन टॉवर (बी। 1938) अमेरिका की सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाली महिला गीतकारों में से एक थीं, उनके अतिप्रवाहित ट्रॉफी के मामले में हर शास्त्रीय संगीत पुरस्कार प्रतीत होता था। हू ने इसे प्रोग्राम किया 1920/2019, 19वें संशोधन का सम्मान करने के लिए न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक आयोग का हिस्सा, जिसने महिलाओं को वोट देने का अधिकार दिया। वह संशोधन 1920 में पारित हुआ, और टॉवर ने इसे उस वर्ष से जोड़ दिया, जब उसने यह गीत 2019 में #MeToo आंदोलन के दौरान लिखा था। एक प्रोग्राम नोट में, गीतकार इन दो वर्षों को “समाज में महिलाओं की उन्नति के लिए शायद सबसे ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण वर्ष” कहते हैं।
1920/2019 किक ड्रम और लकड़ी के ब्लॉकों की एक गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट के साथ खुलता है, और ऑर्केस्ट्रा एक बढ़ती हुई रेखा के साथ जुड़ जाता है जो माधुर्य जितना ही वातावरण है। 15 मिनट के काम में रमणीय मार्ग हैं, जैसे कि टुबा द्वारा संवर्धित एक उदासीन एकल सेलो लाइन, या वायलिन, शहनाई, तुरही या सींग के लिए कई छोटे, अक्सर रस्मी, स्वतंत्र भाग – ऑर्केस्ट्रा के लिए लगभग एक मिनी-संगीत कार्यक्रम।
टॉवर का संगीत उच्च गुणवत्ता का है, जिसमें बनावट और स्पष्टता पर जोर दिया गया है, जिसमें कोई व्यर्थ हलचल नहीं है, कोई अस्पष्ट मध्य-पहनावा ध्वनि नहीं है। हौ ने करारा, चुस्त बीट्स में आयोजित किया।
श्रोताओं ने सबसे पहले प्रदर्शन को अपेक्षाकृत कम तालियाँ दीं, जब तक कि स्वयं गीतकार (जो अटलांटा के गीतकार एल्विन सिंगलटन के बगल में दर्शकों में बैठा हुआ था) तालियों और उद्दाम प्रशंसा के लिए मंच पर चला गया।
हम हाल ही में जेसी मोंटगोमरी का बहुत सारा संगीत सुन रहे हैं। पिछले सीज़न में, ASO ने अपनी मार्मिक भूमिका निभाई थी एक मरते हुए शहर के रिकॉर्ड और इस हफ्ते की शुरुआत में उत्प्रेरक स्ट्रिंग क्वार्टेट ने स्पिवे हॉल में शायद उनका सबसे मशहूर टुकड़ा “स्ट्रम” प्रदर्शन किया। (एक वायलिन वादक, मॉन्टगोमरी अपने गीत लेखन करियर के शुरू होने से पहले कैटालिस्ट की सदस्य थीं।)
1981 में जन्मी, वह अब प्रिंसटन में पीएचडी पर काम कर रही हैं, न्यूयॉर्क में द न्यू स्कूल में वायलिन और रचना पढ़ा रही हैं, और शिकागो सिम्फनी की संगीतकार हैं। अभी भी एक कलाकार के रूप में बढ़ रही है, वह ताकत से ताकत की ओर बढ़ती है।
गुरुवार को हमने “राउंड्स” सुना, जो पियानो और स्ट्रिंग्स के लिए 17 मिनट का कंसर्ट था, जिसने कॉन्सर्ट के बीच में भर दिया। यहाँ मोंटगोमरी ने अपने सुविधा क्षेत्र से बाहर कदम रखा। यह अवदागिन प्रैट द्वारा और उनके साथ रचा गया था, जो गुरुवार के एकल कलाकार भी थे। इस टुकड़े का प्रीमियर पिछले साल हुआ था और संयुक्त राज्य भर में प्रमुख ऑर्केस्ट्रा और क्षेत्रीय ऑर्केस्ट्रा दोनों द्वारा व्यापक रूप से प्रदर्शन किया गया है।
हमेशा की तरह, मॉन्टगोमरी के कान सुंदर ध्वनियों और आकर्षक संयोजनों के लिए हैं। कभी-कभी ऊर्जा इसकी सादगी से आती है, जैसे कि जब पियानो एक बहती हुई रेखा को प्रकट करता है – संगत भूमिका में – लयबद्ध रूप से ग्रूवी प्लंक्स और स्ट्रिंग सेक्शन से जैब्स के नीचे।
अधिकांश शुरुआती खंड के लिए, हालांकि, पियानो एकल भाग अनाड़ी और अनपेक्षित लगता है। प्रैट की कमांडिंग खूबी का शोषण नहीं किया गया था, विशेष रूप से, सेमी-इम्प्रोवाइज्ड सोलो कैडेंज़ा तक, जहां पियानोवादक ने हमें याद दिलाया कि 10 उंगलियां और राचमानिनॉफ-शैली की तकनीक क्या पेशकश कर सकती है। यहां तक कि उन्होंने शांत आधुनिकतावादी तत्वों को भी जोड़ा, यहां तक कि झनकार और झनकार तक अंदर पियानो।
मोंटगोमरी के शर्मीले कीबोर्ड लेखन और प्रैट के स्वादिष्ट दृष्टिकोण के बीच अंतर ने रचना को बेतहाशा अजीब बना दिया। (हम उम्मीद कर सकते हैं कि संगीतकार एक संशोधित संस्करण में पियानो के हिस्से को भरेगा।) लेकिन फिर, अंत के पास, पियानो – फिर से एक साथ की भूमिका में – कॉर्ड बजाता है जो एक डायफेनस स्ट्रिंग बनावट और नेबुला के तहत ट्यून की गई घंटियों और घडि़यों की तरह लगता है। . यह शुद्ध मोंटगोमरी था, अविश्वसनीय सुंदरता का हार्दिक क्षण।
एक दोहराना के रूप में, प्रैट कूपेरिन के पास लौट आया रहस्यमय बैरिकेड्सद्रवित और बहुत व्यापक रूप से खेला।
ब्रेक के बाद, हौ और उनकी टीम कंडक्टर की विशेषता पर लौट आई। उन्होंने बेला बार्टोक की उत्कृष्ट कृति पर अपना शोध प्रबंध लिखा ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम और, आश्चर्य की बात नहीं, अंदर और बाहर के स्कोर का विवरण जानता था। ब्रूडिंग ओपनिंग मूवमेंट शायद अनावश्यक रूप से भारी-भरकम था, जिसमें वाक्यांशों को या तो ब्लॉक-गठित किया गया था या जोर देने के लिए जबरदस्ती काटा गया था। लेकिन जल्द ही सब शांत हो गए। होउ के तनावपूर्ण और सटीक इशारों में, सब कुछ ठीक हो गया और उसका पढ़ना स्पष्ट, संतुलित और चतुराई से हुआ।
हे ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम1943 से, बहुत सारी सामग्री है, और हमें कई जगहों पर ले जाती है। रसीला देहाती खंड और किरकिरा औद्योगिक कल्पना है; इम्प्रेशनिस्ट मिस्ट्स और बाख कोरेल्स हैं; जमीन पर एक महान बड़प्पन और किसान खिंचाव है। इस बीच, ऑर्केस्ट्रा के चारों ओर पूरी चीज निरंतर गति में है क्योंकि विभिन्न वर्गों को हाइलाइट किया गया है।
एएसओ ब्रास, मौका दिए जाने पर विस्फोट और गर्जना से बहुत खुश थे, यहां ऊर्जावान और अनुशासित थे। चौथे आंदोलन में, बार्टोक ने युद्ध के दौरान शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी से दोहराए गए विषय को अशिष्टता से उद्धृत किया, जाहिरा तौर पर सोवियत चाटुकार के रूप में संगीतकार का मज़ाक उड़ाया। (लड़का, क्या वह इस बारे में गलत था।) जैसे ही थीम बजाई गई, एएसओ ट्रॉमबॉनिस्ट जेसन पैट्रिक रॉबिन्स ने एक कर्कश, अश्लील रसभरी निकाली। उन्होंने इसे पूरी तरह से टाइम किया। दर्शकों ने मजाक समझा और हंसे।
रास्ते में, हौ का आत्मविश्वास और अधिकार बढ़ता गया। उन्होंने तेजतर्रार तीव्रता के साथ जल्दबाजी, तूफानी समापन का नेतृत्व किया और फगल सेक्शन को नाटकीय रूप से बयानबाजी के रूप में तैयार किया। हे ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम यह खिलाड़ियों के लिए मैराथन है और उस्ताद के लिए नेविगेट करने के लिए कठिन स्कोर है। अपने पहले हस्ताक्षर परीक्षण में, होउ ने अच्छा प्रदर्शन किया।
कार्यक्रम शनिवार, 4 मार्च को रात 8 बजे दोहराता है
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पियरे रुहे के संस्थापक कार्यकारी निदेशक और संपादक थे एटीएल कला. वह एक सांस्कृतिक आलोचक और रिपोर्टर हैं वाशिंगटन पोस्टलंडन वित्तीय समय यह है अटलांटा जर्नल-संविधान, और अलबामा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए कलात्मक योजना के निदेशक थे। वह प्रकाशनों के निदेशक हैं प्रारंभिक अमेरिका संगीत.