कई प्रयासों और झूठी शुरुआत के बाद, पिंच ‘एन’ आउच थिएटर कंपनी ने आखिरकार इसका प्रोडक्शन शुरू कर दिया किराया 7 स्टेज थिएटर में, और यह (ज्यादातर) प्रतीक्षा के लायक था। दी, जोनाथन लार्सन की कहानी और स्कोर की विद्युत प्रकृति के विशाल मार्ग पर शो बड़ा स्कोर करता है। यह उत्पादन कहानी को मनोरंजक और यहां तक कि कई बार आगे बढ़ने के लिए पर्याप्त रूप से संप्रेषित करने का प्रबंधन करता है, हालांकि यह शायद ही कभी सक्षम से अधिक है और अभिनेताओं की संगीत क्षमताओं में अंतराल से ग्रस्त है। एक व्यक्तिगत उत्पादन के रूप में, इस संस्करण को परिभाषित करने के लिए बहुत कम है किराया प्लस आकर्षक डिजाइन तत्व और कुछ मजबूत कलाकार।
देखने में शो अच्छा लग रहा है। निर्देशक ग्रांट मैकगोवेन का सुंदर डिजाइन काफी मानक है, लेकिन ब्रैंडन हेम्ब्री के हस्ताक्षर वाले भित्तिचित्रों के लहजे से लाभ मिलता है। जैक शार्प रंगीन रोशनी देता है जो शो के निहित मेलोड्रामा को बढ़ाने का काम करता है। अल्फोंसो लोरा मज़ेदार परिधानों को एक साथ रखता है, जिसमें चमकदार पहनावा भी शामिल है जिसमें वे खुद को एंजेल के रूप में प्रस्तुत करते हैं।
श्रवण, सेट अच्छा लगता है और ध्वनि अच्छी तरह से संतुलित है, लेकिन यह कहने की आवश्यकता है: प्री-शो गीत क्या था? क्या उन्होंने 70 के दशक से लेकर 90 के दशक तक की सबसे बड़ी हिट फिल्मों की तलाश की? साउंडट्रैक के साथ आने वाला ग्रंज और पंक रॉक कहां है? गीत जो किसी तरह शो के स्वर को सबसे सटीक रूप से हिट करता था, वह था “टियर मी डाउन” हेडविग और उग्र अंगूठाएक अजीब विकल्प, लेकिन एक अजीब तरह से स्वागत योग्य।
कास्ट हाइलाइट्स में कोलिन्स के रूप में इयान कोल इनग्राम, एंजल के रूप में अल्फोंसो लोरा, मॉरीन के रूप में केनेडी डील और जोआन के रूप में राचेल सिम्पसन शामिल हैं (मैंने देखा प्रदर्शन के दौरान वैलेया ई। वुडबरी के लिए सिम्पसन भरा)। हर कोई अपनी भूमिकाओं में अपनी ऊर्जा इस तरह से लाता है जो चरित्र को विशिष्ट रूप से अपना बनाता है। इनग्राम और लोरा में “आई विल कवर यू” के दौरान एक चंचल केमिस्ट्री है और, चाहे वह एक सचेत विकल्प था या नहीं, मुझे कॉलिन्स की तुलना में एंजल का लंबा होना पसंद है – इसलिए नहीं कि यह उनके रिश्ते की गतिशीलता को बदलता है, बल्कि सौंदर्य की दृष्टि से, यह अधिक हो जाता है शायद जितना होना चाहिए, उससे कहीं अधिक आक्रामक। डील “ओवर द मून” के दौरान एक दंगा है और सिम्पसन पूरे समय एक करिश्माई उपस्थिति है।
दुर्भाग्य से, मुख्य कलाकारों में से कई सदस्यों में लार्सन के स्वीकार्य मांग स्कोर के साथ बनाए रखने के लिए मुखर सहनशक्ति की कमी है। सबसे उल्लेखनीय मैकगोवेन है, जो अपने रोजर चरित्र के रॉक ‘एन’ रोल पावर टेनर को पकड़ने के लिए श्रव्य रूप से संघर्ष करता है। न केवल उन प्रभावशाली उच्च नोटों को हिट करने की सीमा का अभाव है, यह रोजर के अधिकांश गीतों की विशेषता वाले शक्ति और तीव्रता के स्तर का उत्पादन करने में भी विफल रहता है। मिकाएला होम्स भी मिमी की मुखर श्रेणी में विविधताओं के साथ संघर्ष करती हैं, हालांकि वह “गुडबाय लव” जैसे कम भारी गीतों पर कुछ प्रभावशाली बेल्ट हिट करती हैं। Layne MacPherson अपने तत्व में अधिक है, क्योंकि मार्क की सीमा आराम से उसकी सीमा में फिट लगती है।
सिम्पसन शायद अपनी खुद की मुखर सीमाओं को ढंकने का सबसे अच्छा काम करता है, जो मुझे पता है कि एक बैकहैंड तारीफ की तरह लगता है, लेकिन मुझे सुनें। हालांकि वह एक मजबूत गायिका है, उसके पास F3 से D4 तक छलांग लगाने और आधे से अधिक बीट में फिर से वापस आने जैसी चीजों को करने के लिए आवश्यक मुखर चपलता का अभाव है, क्योंकि उसे “टैंगो: मॉरीन” के दौरान एक से अधिक बार करना पड़ता है। क्षतिपूर्ति करने के लिए, वह इन क्षणों को घुरघुराहट में बदल देती है, जोआन की स्थिति के साथ हताशा पर जोर देती है और गीत के हास्य मूल्य को बढ़ाती है। उसके कुछ सह-कलाकार उसकी आंत से एक या दो नोट ले सकते थे।
फिर भी, कलाकारों की टुकड़ी शानदार लगती है, विशेष रूप से “सीजंस ऑफ लव”, जिसमें निकोल मैरी टर्नर और लियो ईबैंक एकल कलाकार के रूप में चमकते हैं। “ला वी बोहेम” निश्चित रूप से एक महान क्षण है – हालांकि ईमानदारी से इस गीत के एक उबाऊ संस्करण को मंचित करना मुश्किल होगा। सेट बोहो उत्साह के सरासर बल के माध्यम से गीत की ऊर्जा को बढ़ाता है। साथ में किरायाएक उत्सुक कलाकार होना लड़ाई का एक तिहाई है, और इस उत्पादन में निश्चित रूप से उस संबंध में कमी नहीं है, भले ही मंचन हमेशा चीजों को और अधिक रोमांचक न बनाता हो।
मैकगोवेन के निर्देशन में कुछ असाधारण हैं। ऐसा लगता है कि उन्हें शो के कुछ “बिट” पलों के साथ खेलने में सबसे ज्यादा मज़ा आया, जिसमें कई वॉइसमेल भी शामिल हैं। वॉइसमेल में कुछ लिंग झुकाव का परिचय देना एक सफल विकल्प साबित हुआ, और “ओवर द मून” के दौरान मॉरीन को एक सहारा के रूप में मार्क का उपयोग करने से कुछ अच्छी-खासी हंसी मिली।
मिकाएला होम्स की कोरियोग्राफी काफी सरलीकृत है, कुछ उच्च बिंदुओं को मारती है लेकिन गतिजता के साथ ज्यादातर भ्रमित करने वाली गति है। “सांता फे” एक असाधारण है – कोलिन्स को कोरियोग्राफी में कलाकारों की टुकड़ी को धीरे-धीरे शामिल करते हुए देखना मजेदार है, यह दिखाते हुए कि कैसे उसके आसपास के लोग उसकी पलायनवादी कल्पनाओं से दूर हो जाते हैं। रोजर की दिवंगत प्रेमिका को “वन सॉन्ग ग्लोरी” में एक बैले भूत के रूप में शामिल करना भी एक प्यारी पसंद थी जिसे मैं वास्तव में पूरे शो में बुना हुआ था – जब वह गाता है तो उसका पीछा करना इस भावना को मजबूत करने में मदद करता है कि उसकी मौत अभी भी उसका पीछा कर रही है संगीत। . वह केवल “विदाउट यू” के दौरान एक बार और दिखाई देती है, और जब यह उपस्थिति अच्छी तरह से रखी जाती है, तो यह शो की प्रवृत्ति को अलग-अलग क्षणों को एक साथ जोड़ने के बिना हिट करने की प्रवृत्ति की ओर इशारा करता है।
अंत में, किराया प्यार के बारे में एक संगीत है और सामाजिक परिदृश्य में संबंध की कठिनाइयों के बाद के चरण पूंजीवाद द्वारा नष्ट कर दिया गया है। शो के रॉक ‘एन’ रोल ट्रैपिंग से विचलित होना आसान हो सकता है और यह नहीं समझ सकता है कि लार्सन की मध्यमा उंगली की मानसिकता कनेक्शन के केंद्रीय विषय से जुड़ी हुई है। ऐसा लगता है कि यह उत्पादन कुछ हद तक इसे समझता है – शो की अंतर्निहित जीवन शक्ति को चमकने देने के लिए इसमें केवल संगीत क्षमता का अभाव है। जबकि प्रदर्शनों को गंभीरता की डिग्री से लाभ होता है, एक अधिक एकीकृत रचनात्मक दृष्टि और मजबूत स्वरों ने उत्पादन को मजबूत किया होगा।
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ल्यूक इवांस एक अटलांटा-आधारित लेखक, आलोचक और नाटककार हैं। उन्होंने थिएटर को कवर किया एटीएल कला और ब्रॉडवे वर्ल्ड अटलांटा और एलायंस, एक्टर्स एक्सप्रेस, आउट फ्रंट थिएटर और वुडस्टॉक आर्ट्स जैसे थिएटरों के साथ काम किया है। वह ओगलथोरपे विश्वविद्यालय से स्नातक हैं, जहां उन्होंने अपनी स्नातक की डिग्री अर्जित की, और ह्यूस्टन विश्वविद्यालय, जहां उन्होंने अपनी मास्टर डिग्री अर्जित की।