फॉरेस्ट ऑफ कन्फेशन में कोरियोग्राफर और परफॉर्मर रिहोको सातो आवाज, संगीत और मूवमेंट को मिलाकर रात के जंगल से प्रेरित एक विचारोत्तेजक कृति का निर्माण करते हैं। यह ओपेरा जैसे यूरोपीय शास्त्रीय परंपराओं से प्रभावित है, लेकिन यह इसे सबसे आगे बढ़ाता है। हम सातो, “दो पैरों वाला प्राणी” को जंगल में भटकते हुए देखते हैं, अब शांति में, अब तीव्र उत्तेजना में। उनका प्रदर्शन मनुष्य और प्रकृति के बीच के संबंधों की पड़ताल करता है, अलगाव के विचारों और एक बड़े परिदृश्य में हमारी जगह को उजागर करता है। इस उत्पादन में शैलीगत निर्णय साहसिक और विचारोत्तेजक हैं: सातो पहली बार तामझाम की झड़ी में दिखाई देते हैं …
आकलन
महान
प्रसिद्ध जापानी कोरियोग्राफर रिहोको सातो का भूतिया सोलो एलियन डांस पीस
स्वीकारोक्ति का जंगल कोरियोग्राफर और कलाकार देखें रिहोको सातो रात के जंगल से प्रेरित एक विचारोत्तेजक टुकड़ा बनाने के लिए आवाज, संगीत और आंदोलन को मिलाएं। यह ओपेरा जैसे यूरोपीय शास्त्रीय परंपराओं से प्रभावित है, लेकिन यह इसे सबसे आगे बढ़ाता है। हम सातो, “दो पैरों वाला प्राणी” को जंगल में भटकते हुए देखते हैं, अब शांति में, अब तीव्र उत्तेजना में। उनका प्रदर्शन मनुष्य और प्रकृति के बीच के संबंधों की पड़ताल करता है, अलगाव के विचारों और एक बड़े परिदृश्य में हमारी जगह को उजागर करता है।
इस उत्पादन में शैलीगत निर्णय साहसिक और विचारोत्तेजक हैं: साटो पहली बार तामझाम की झड़ी में दिखाई देता है, जो अलेक्जेंडर मैकक्वीन की ऑयस्टर ड्रेस की याद दिलाता है, जो उसके आंदोलनों को सुशोभित करता है और रंगीन रोशनी को दर्शाता है। में अपने पिछले कोरोनेट प्रदर्शन के रूप में ट्रिस्टन और आइसोल्डSato के काम में प्रकाश और कलाकार के बीच एक सावधानीपूर्वक बातचीत होती है, जिसमें प्रकाश डिजाइन होता है सबुरो टेशिगवारा इसे गायब होने या भीतर से प्रकाशित होने की अनुमति देना। विशेष रूप से प्रभावशाली एक नाजुक विदेशी हरे रंग का उपयोग है जो एक साथ आसपास के पेड़ों के रंग पर संकेत देता है और एक अजीब तरीके से सातो की त्वचा को झकझोरता है। उसके बाद उसकी पोशाक पारदर्शी पोशाक में बदल जाती है, जिससे एक ईथर लुक बनाने के लिए अधिक पारदर्शिता मिलती है।
विचित्रता की कुंजी है स्वीकारोक्ति का जंगल: प्रदर्शन ऐसा है कि समय विकृत लगता है और सातो की चाल मानव से परे लगती है। तूफान जैसे उन्माद में चलती और फिर जैसे शारीरिक रूप से संयमित, ऐसा प्रतीत होता है जैसे वह प्राकृतिक दुनिया से संबंधित एक गहरा व्यक्तिगत अनुभव बता रही हो। बोले जाने वाले शब्द का उपयोग सीमित है, जापानी और अंग्रेजी दोनों में “मैं अभी भी यहाँ हूँ” जैसे सामयिक वाक्यांशों के साथ। इसका प्रभाव विचलित करने वाला होता है, जैसे कि आप किसी और के सपने में फंस गए हों, और जैसे सेकंड या सप्ताह बीत चुके हों।
इस उत्पादन में ध्वनि का उपयोग पूरक और कम पूर्ति दोनों है। यह विरोधाभासों से भरा है: अंग्रेजी जापानी को रौंदती है; सद्भाव पर आरोपित कलह; निरंतरता अचानक से टकराती है। कभी-कभी, एक कर्कश ध्वनि सुनाई देती है, जैसे कि वे शाखाएं या हड्डियां तोड़ रही हों, जो काफी स्पष्ट लगती हैं और व्यक्ति के शरीर और जंगल के सामूहिक स्थान के बीच अस्पष्टता के साथ अच्छी तरह से खेलती हैं। इस नाटक की विशेषताओं के पीछे की मंशा को स्थापित करना कभी-कभी मुश्किल होता है: व्यापक कथा के बिना, अनुसरण करने के लिए कोई अलग कहानी नहीं है। मेरी समझ यह है कि यह कार्य केवल कृत्रिम वातावरण या भाषाओं से विसंबद्ध होने के कार्य पर केंद्रित है।
सातो एक निर्विवाद रूप से अभिनव कलाकार हैं, और स्वीकारोक्ति का जंगल समकालीन नृत्य से जो उम्मीद की जा सकती है, उसकी सीमा से परे जाता है। जलवायु परिवर्तन के मुद्दों के और अधिक प्रासंगिक होने के साथ, मानवता और पृथ्वी के जंगलों के बीच संबंधों का पता लगाना उचित प्रतीत होता है। यह टुकड़ा अपनी तीव्र भावना और शैलीगत शैली की अवहेलना की अभिव्यक्ति के लिए सम्मोहक है, और निश्चित रूप से अधिक साहसी दर्शकों के लिए देखने लायक है।
प्रकाश डिजाइन द्वारा: सबुरो तेशिगवारा
तकनीकी समन्वय और प्रकाश सहायक द्वारा: सर्जियो पेसान्हा
अलमारी द्वारा: माई कवामुरा
द्वारा निर्मित: करस
फॉरेस्ट ऑफ कन्फेशन ने अपना वर्तमान रन पूरा कर लिया है।