यह मुझे हमेशा अजीब लगा है कि रंगमंच निर्देशक प्रशिक्षण स्थान शायद ही कभी सुविधा कौशल पर ध्यान केंद्रित करते हैं। स्क्रिप्ट विश्लेषण, एक दृष्टि का निर्माण, निश्चित रूप से डिजाइनरों के साथ संवाद करना; लेकिन “सुविधा” लेंस का अक्सर उपयोग नहीं किया जाता है। मैंने देखा है कि कई अच्छी तरह से वित्त पोषित “सामुदायिक कला” पेशेवर स्थानों में, सफलता के लिए आवश्यक टूलकिट के केंद्रीय भाग के रूप में सुविधा कौशल की समान उपेक्षा है। क्रॉस-सेक्टरल पार्टनरशिप कैसे बनाएं, महत्वाकांक्षी पैमाने के काम को कैसे पूरा करें, या प्रतिभागियों की अनुपस्थिति को कैसे नेविगेट करें, इस बारे में बात करना सामुदायिक कला सुविधा के वास्तविक यांत्रिकी के बारे में सोचने से अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है: हम रचनात्मक कमरों का नेतृत्व कैसे करते हैं जो चुनौतीपूर्ण बातचीत तक पहुंच सकते हैं ऐसे तरीके जो ईमानदार, उदार, गहन हैं, लेकिन (पुनः) दर्दनाक नहीं हैं? हम इन जगहों को किस तरह से नेतृत्व करते हैं जो अंतर का सम्मान करते हैं? नए विचारों के लिए जगह बनाने के लिए हम अपनी कलात्मक दृष्टि को कैसे अनुकूलित करते हैं जो अनिवार्य रूप से जटिल सहयोग से उत्पन्न होते हैं?
मैं देखता हूं कि संस्थागत प्रशिक्षण की यथास्थिति, शुक्र है, धीरे-धीरे बदलना शुरू हो रहा है, जैसा कि सुविधा के उपाय हैं जो उद्योग पूर्वाभ्यास कक्ष में शामिल कर रहे हैं। धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से, मुख्यधारा द्वारा दमन-विरोधी, सुरक्षा और सहयोग को सफलता के मूल के रूप में समझा जा रहा है। दूसरे दिन मुझे एक निर्देशक के रूप में एक अंतरंग निर्देशक के साथ काम करने का मेरा पहला अनुभव हुआ। यह देखना ताज़ा था कि उस व्यक्ति के अनुभव से कमरे में सभी को कैसे लाभ हुआ और इसके परिणामस्वरूप शो की कलात्मक योग्यता कैसे मजबूत होगी। इसने मेरे विश्वास की पुष्टि की कि सुरक्षा, दमन-विरोधी और सुगमता कलात्मक कठोरता को पूरा करने के लिए काम करती है। इस विश्वास को अक्सर प्रदर्शन कला क्षेत्र की संस्थागत यथास्थिति द्वारा स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से चुनौती दी जाती है, जहां पूंजीवादी अनिवार्यता कलाकारों के लिए एक स्वस्थ कार्य संस्कृति बनाने के उपायों के लिए कम निवेश रन काउंटर के लिए अधिक टिकट बेचने की अनिवार्यता है।
एक थिएटर कलाकार के रूप में मुझे आकर्षित करने वाले अधिकांश कार्य पतवार पर मजबूत सुविधा कौशल होने से गहराई से लाभान्वित होते हैं (अर्थात राजनीतिक रूप से संलग्न सामग्री, समुदाय से जुड़ी प्रक्रियाओं, नियोजित और सह-निर्मित विधियों के साथ काम करना)। अपने करियर की शुरुआत में एक एमएफए पूरा करने के बाद, मैंने प्रतिबिंबित किया कि जब मैंने अच्छे हाथों के अनुभव का उपयोग किया था और कुछ कौशल विकसित किए थे, तो जरूरी नहीं कि मैं कलात्मक सहयोगियों के समूहों को वास्तव में सुविधा प्रदान करने के लिए बेहतर सुसज्जित महसूस करूं। जब भी मैं एक स्थान (कलात्मक या अन्यथा) में था, मैंने ध्यान देना शुरू किया जो स्पष्ट रूप से जानबूझकर सुविधा प्रथाओं द्वारा संचालित किया जा रहा था जो सुरक्षित और उत्पादक भागीदारी का समर्थन करता था। मुझे विशिष्ट एक्टिविस्ट और सामुदायिक स्थानों में उदाहरण मिले, जो प्रत्यक्ष शिक्षा प्रशिक्षण की एक बहु-वर्षीय यात्रा की ओर ले गए, विशेष रूप से संगठन प्रशिक्षण फॉर चेंज के साथ। जबकि ये प्रशिक्षण मुख्य रूप से प्रत्यक्ष कार्रवाई के आयोजकों के लिए हैं जो सामाजिक आंदोलनों का नेतृत्व करते हैं, मैं उन सहयोगियों और सलाहकारों से जुड़ा था जो कलाकार भी थे और जो समझते थे कि यह प्रशिक्षण कलात्मक कार्य कैसे कर सकता है। उन्होंने यह विश्वास साझा किया कि आपका सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक कार्य और सामाजिक परिवर्तन कार्य एक साथ जुड़े हुए हैं।
रैखिक और औपनिवेशिक सोच का मानना है कि एक अच्छी योजना और एक अच्छे नेता को शुरू करने से पहले अंत के बारे में विस्तार से पता होना चाहिए। रैखिक नेतृत्व हमें उन परिवर्तनों को देखने, उनका जवाब देने और उन्हें मूर्त रूप देने की अनुमति नहीं देता है जो तब होते हैं जब हम सहयोग को गले लगाते हैं। यह नुकसान की अनुमति या बढ़ा भी सकता है।
सुविधा कौशल के अलावा मैंने अभ्यास करना शुरू किया, इन प्रशिक्षण अनुभवों ने मुझे जमीनी प्रशिक्षण पहलों और सामाजिक परिवर्तन को मुक्त करने के बीच संबंधों के बारे में अधिक गहराई से सोचने के लिए प्रोत्साहित किया। 2017 में, कनाडाई “सामुदायिक कला” क्षेत्र में काम करने के कई साल बिताने के बाद – जो कला परिषदों और विश्वविद्यालय डिग्री-पुरस्कार “सामुदायिक कला” कार्यक्रमों से समर्पित “सामुदायिक कला” अनुदान के साथ संस्थागत रूप से जारी रहा – मैं पैटर्न से परिचित हो गया सर्वोत्तम संसाधनों के साथ कार्य को आकार देने वाली शक्ति संरचनाएँ। पेड कलाकार, निर्माता और कला प्रबंधक आम तौर पर श्वेत और मध्यम वर्ग के कलाकार थे, जबकि प्रतिभागी अक्सर स्वदेशी और नस्लीय समुदाय थे। जिन पहलों को वित्त पोषित किया जा रहा था क्योंकि उन्होंने प्रगतिशील सामाजिक परिवर्तन को लागू करने का दावा किया था, उन्होंने सत्ता, पदानुक्रम और संसाधनों के नियंत्रण की औपनिवेशिक यथास्थिति को बरकरार रखा।
इसमें एक छोटा, विशिष्ट हस्तक्षेप करने की कोशिश करने के लिए, मुझे कला क्षेत्र के विकास पर केंद्रित अनुदान निधि से कुछ पैसे मिले। कुछ स्थानीय संगठनों के समर्थन और कुछ अद्भुत साथी कलाकार-सुगमकर्ताओं के सहयोग से, मैंने समानांतर ट्रैक्स का आयोजन किया, एक छोटा और खुरदरा, लेकिन बड़े दिल वाला, भोजन से भरा और काले, स्वदेशी और रंग के लोगों का मुफ्त जमावड़ा ( BIPOC) पूरे कनाडा से टोरंटो आने और सामुदायिक कला परियोजनाओं की कल्पना करने, निर्माण करने और सुविधा प्रदान करने के लिए प्रशिक्षण प्राप्त करने के लिए।
कुछ साल बाद, मेरी कंपनी अंडरकरंट क्रिएशन्स के माध्यम से, मैंने पैरेलल ट्रैक्स 2.0 के विचार पर काम करना शुरू किया, इस बार विशेष रूप से सुविधा पर ध्यान केंद्रित किया। मजबूत और सुरक्षित सुविधा की एक बुनियादी अवधारणा जो मैंने वर्षों से सीखी है वह है आपातकाल– एक प्रक्रिया में कभी-बदलते चर का जवाब देने की क्षमता (जैसे, कमरे में प्रवेश करने और छोड़ने वाले लोग, जिस तरह से स्थानीय और वैश्विक घटनाएं हमारे अनुभवों, संघर्ष, विकास, नए कौशल को आकार देती हैं)। यह उस ढाँचे के समान है जिसके बारे में एड्रिएन मैरी ब्राउन बात करती हैं उभरती हुई रणनीति, गैररैखिकता और सामाजिक परिवर्तन पर उनकी शक्तिशाली पुस्तिका। रैखिक और औपनिवेशिक सोच का मानना है कि एक अच्छी योजना और एक अच्छे नेता को शुरू करने से पहले अंत के बारे में विस्तार से पता होना चाहिए। रैखिक नेतृत्व हमें उन परिवर्तनों को देखने, उनका जवाब देने और उन्हें मूर्त रूप देने की अनुमति नहीं देता है जो तब होते हैं जब हम सहयोग को गले लगाते हैं। यह नुकसान की अनुमति या बढ़ा भी सकता है। उभरती डिजाइन और उभरती सुविधा परिवर्तनकारी कार्य को स्वस्थ और सुलभ तरीकों से होने में सक्षम बना सकती है, चाहे वह काम सामाजिक आंदोलन हो, कला परियोजनाएं हों या दोनों।
मैंने 2019 में Parallel Tracks 2.0 के विचार पर काम करना शुरू कर दिया था। उसी समय मैं अपने वयस्क जीवन में पहली बार काम से ब्रेक लेने और अपने साथी के साथ एक लंबी सड़क यात्रा पर जाने की कोशिश कर रहा था। मैंने 2020 के पहले चार महीनों के लिए प्रोजेक्ट-मुक्त होने के लिए अपने शेड्यूल पर काम किया। मुख्य प्रोजेक्ट जो बैकसीट ले गया वह पैरेलल ट्रैक्स 2.0 था। और इसलिए, मार्च 2020 में, जब सभी को एकांतवास के लिए घर भेज दिया गया था, तो मैं रिहर्सल प्रक्रिया में नहीं था जो छोटा था, और न ही मेरा कोई शो था जो बंद हो गया था। मैंने अपनी यात्रा कम कर दी, वापस टोरंटो के लिए उड़ान भरी, और जैसे ही धूल जमी और खट्टा उठ गया, मुझे एहसास हुआ कि मेरे पेशेवर लॉकडाउन अनुभव का मुख्य उद्देश्य, विडंबना यह है कि, कलाकारों की अभिव्यक्ति के बारे में एक उद्योग विकास परियोजना का निर्माण करना था।
बहुत धीरे-धीरे, मेरे समुदाय में स्मार्ट कलाकारों, निर्माताओं और फैसिलिटेटर्स के साथ काम करते हुए कि कैसे इस तरह की पहल अभी उपयोगी हो सकती है, पैरेलल ट्रैक्स 2.0 के उभरते संस्करण का जन्म हुआ: एक प्रशिक्षण, ज्ञान साझा करने और सक्रियता की पहल प्रदर्शन कलाओं के बीच के चौराहों की खोज , डिजिटल स्पेस और दमन-विरोधी प्रथाएँ।
कार्यशालाओं की इस श्रृंखला के उद्देश्य थे:
- ऑनलाइन और व्यक्तिगत रूप से सुविधा प्रदान करने के लिए कलाकारों की क्षमता बढ़ाएँ।
- नेतृत्व समूहों पर आधारित कलाएँ आकस्मिक तरीकों से काम करती हैं, विविधता और स्वस्थ संघर्ष का समर्थन करती हैं और सुरक्षित जोखिम उठाती हैं।
- अभिनव, परिवर्तनकारी और समुदाय से जुड़ी कलाकृति का नेतृत्व करने वाले कलाकारों को ऑनलाइन ऐसा करना जारी रखने में सहायता करें।
- समर्थन कला कार्यकर्ता जो श्रम अधिकारों, नस्लीय न्याय और अन्य महत्वपूर्ण क्षेत्रों को ऑनलाइन ऐसा करना जारी रखने के लिए संगठित कर रहे हैं।
- अन्वेषण करें कि प्रदर्शन कला क्षेत्र भर्ती प्रक्रियाओं और संबंधित शक्ति गतिशीलता और श्रम/बौद्धिक संपदा अधिकारों के संबंध में मुख्य रूप से ऑनलाइन काम के लिए कैसे अनुकूलित हुआ है।
अंडरकरंट क्रिएशंस पैरेलल ट्रैक्स 2.0 कार्यक्रमों और प्रतिबिंबों की कुछ हाइलाइट्स को कैप्चर करना चाहते थे, और लेखों की इस श्रृंखला को कमीशन किया, जो यहां हॉवेलराउंड के साथ गर्व की साझेदारी में प्रस्तुत किए गए हैं।