स्टेज कॉम्बैट सिर्फ कोरियोग्राफी को याद करने और उचित तकनीक सीखने से ज्यादा है। हां, यह सुनिश्चित करना बेहद जरूरी है कि मंच का मुकाबला सुरक्षित और ठीक से चलता रहे। लेकिन याद रखें, स्टेज कॉम्बैट कहानी कहने का एक रूप है। झगड़े को उस कहानी को जारी रखने की जरूरत है जो अभिनेता अपनी पंक्तियों और दृश्य कार्य के माध्यम से बता रहे हैं। और जो चीज़ लड़ाई को और भी बेहतर बनाती है वह है कलाकारों की हरकतें और लड़ाई के प्रति प्रतिक्रियाएँ। यदि कोई चरित्र हिंसा का सहारा लेता है, तो वे स्पष्ट रूप से मजबूत भावनाओं को महसूस कर रहे हैं। छात्रों को यह जानने की जरूरत है कि लड़ाई उनके चरित्र को शारीरिक और मानसिक रूप से कैसे प्रभावित करती है, लड़ाई कैसे कहानी कहती है, और वे उन भावनाओं को कैसे चित्रित करेंगे।
शारीरिक क्रियाओं और प्रतिक्रियाओं में शामिल हैं:
- ध्वनियाँ और उच्चारण (दर्द, आक्रामकता या भय के उद्गार, घुरघुराहट, कराहना, कराहना, चीखना)
- बॉडी लैंग्वेज (मुट्ठी भींचना, किसी को “इसे लाने” के लिए इशारा करना, हाथ फैलाना)
- पोस्चर (खड़े रहना, झुकना, दर्द से कराहना, मार्शल आर्ट पोज़)
- चेहरे के भाव (अपना चेहरा छिपाने से बचें – जब छात्र डर या उदासी को चित्रित करने की कोशिश कर रहे होते हैं तो अक्सर अपना चेहरा छुपाना या ढंकना चाहते हैं)
- लड़ाई से पहले और लड़ाई के बाद की हरकतें
- श्वास (सांसहीन, मुश्किल से तनावपूर्ण)
- लड़ाई के दौरान परिवर्तन (एक झटका देने/प्राप्त करने के बाद दर्द दिखाना, घायल होना)
मानसिक क्रियाओं और प्रतिक्रियाओं में शामिल हैं:
- क्यों क्या आपका चरित्र संघर्ष कर रहा है?
- लड़ने में आपका चरित्र कितना कुशल या अकुशल है?
- क्या आपका चरित्र लड़ना चाहता है या नहीं लड़ना चाहता है?
- लड़ाई से पहले आपका किरदार क्या कर रहा था?
- लड़ाई के बाद आपका चरित्र क्या कर रहा होगा?
- लड़ाई आपके चरित्र को मानसिक रूप से कैसे प्रभावित करती है? (क्या वे उत्तेजित, बदला लेने वाले, डरे हुए, सदमे में, बेहोश हैं?)
- लड़ाई पूरे शो की कार्रवाई को कैसे प्रभावित करती है?
इसके बारे में सोचने के लिए बहुत कुछ है, है ना? छात्र शायद एक बनाने से परिचित हैं चरित्र प्रोफ़ाइल जब उन्हें अपनी भूमिका का पता चल रहा है। स्टेज कॉम्बैट में भाग लेने पर छात्रों के लिए फाइट एनालिसिस पूरा करना मददगार होता है (आपको नीचे एक फ्री वर्कशीट मिलेगी)। यह छात्रों को लड़ाई के बारे में, लड़ाई के भीतर उनके चरित्र की भूमिका और शो के बड़े संदर्भ में लड़ाई के उद्देश्य की गहरी समझ देगा।
प्रदर्शन करते समय, एक बार छात्रों ने अपनी कोरियोग्राफी सीख ली है और इसे सही ढंग से कर सकते हैं, तो वे इन सभी अतिरिक्त परतों को जोड़ सकते हैं। रास्ते में और अगले कुछ दृश्यों में भी दर्द को चित्रित करना न भूलें। (मेरे पालतू जानवरों में से एक यह है कि जब अभिनेता टन के वार और चोटों के साथ एक अद्भुत लड़ाई करते हैं … और फिर चले जाते हैं जैसे वे पूरी तरह से ठीक हैं – सांस से बाहर भी नहीं!)
यदि आप झगड़े वाले कार्यक्रम का अध्ययन कर रहे हैं, तो आप क्लासरूम फाइट एनालिसिस वर्कशीट का उपयोग कर सकते हैं, जैसे पनीर और अमरूद या गांव. छात्र तुलना और अंतर कर सकते हैं कि वे कैसे सोचते हैं कि अलग-अलग पात्र लड़ाई में कार्य और प्रतिक्रिया करेंगे। यह विचार करना भी दिलचस्प है कि अलग-अलग छात्र लड़ाई में एक ही चरित्र की प्रतिक्रिया की कल्पना कैसे कर सकते हैं। एक छात्र कल्पना कर सकता है कि टायबाल्ट चिल्ला रहा है और चिल्ला रहा है क्योंकि वह छलांग लगाता है और अपनी तलवार को फलता-फूलता है, जबकि दूसरा छात्र टायबाल्ट को अपनी पंक्तियों को फुसफुसाते हुए और सांप की तरह चुपचाप हमला करने की कल्पना कर सकता है।
आप इनिगो मोंटोया बनाम द मैन इन ब्लैक इन जैसे प्रसिद्ध मूवी झगड़े का विश्लेषण करने का अभ्यास करने के लिए वर्कशीट का उपयोग भी कर सकते हैं राजकुमारी दुल्हन या विल टर्नर के खिलाफ कप्तान जैक स्पैरो पाइरेट्स ऑफ द कैरेबियन: द कर्स ऑफ द ब्लैक पर्ल। आधी कक्षा को एक चरित्र और आधी को दूसरे चरित्र को देखने को कहें और वे जो देखते हैं उसके आधार पर एक लड़ाई विश्लेषण तैयार करें। एक अतिरिक्त चुनौती के लिए, अपने छात्रों से पूछें कि अगर वे इन झगड़ों को फिल्माने के बजाय मंच पर लाइव करने की कोशिश करते हैं तो वे क्या बदलेंगे।
मुफ़्त लड़ाई विश्लेषण वर्कशीट के लिए यहां क्लिक करें।
केरी हिशोन लंदन, ओंटारियो, कनाडा के एक निर्देशक, अभिनेता, लेखक और मंच सेनानी हैं। वह ब्लॉग करती है www.kerryhishon.com.
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