जब एसोसिएशन ऑफ परफॉर्मिंग आर्ट्स प्रोफेशनल्स ने तीन साल में पहली बार व्यक्तिगत रूप से सम्मेलन के लिए जनवरी में बुलाई, तो हवा हाइपरचार्ज हो गई थी। अंत में, दर्शक लाइव प्रदर्शन पर लौट रहे थे, और APAP बाज़ार है जहाँ प्रस्तुतकर्ता, निर्माता, कलाकार और उद्यमी संबंध बनाते हैं और सौदे बंद करते हैं। हालांकि, हर कोई काम पर वापस जाने के लिए उत्साहित नहीं था। “कला में, हम बर्नआउट की जीवन शैली को स्वीकार करते हैं,” कोलोराडो स्थित कंसल्टिंग फर्म टीआरजी आर्ट्स में प्रतिभा के निदेशक केरी मेसरोपोव ने एक सामान्य सत्र में बताया। “मेरे पास ऐसे ग्राहक हैं जो यह भी नहीं जानते कि वे तब तक थक चुके हैं जब तक वे आपातकालीन कक्ष में नहीं पहुँच जाते।” थोड़ी देर बाद, उसने कहा, “मैं थोड़े छोटे सपने देखते-देखते थक गई हूँ क्योंकि हमारे पास संसाधन नहीं हैं।”
पिछले तीन वर्षों में, हमने व्यापार करने के स्वस्थ तरीकों की कल्पना की है, अधिक समावेशी कार्यक्रम तैयार किए हैं और कलाकारों को बेहतर समर्थन दिया है। अभी, नृत्य समुदाय एक महत्वपूर्ण किनारे पर डगमगा रहा है। हमेशा की तरह काम पर लौटने की हड़बड़ी में, एक खतरा है कि हम ठीक वैसा ही करेंगे।
कलाकार प्रबंधन का समर्थन करने वाले एक गैर-लाभकारी संगठन पेंटाकल में आरक्षण के निदेशक सैंडी गार्सिया कहते हैं, “हम बरामद नहीं हुए हैं।” “हम अभी भी इसका पता लगा रहे हैं। कोविड के दौरान, इस क्षेत्र के लोगों ने इन वार्तालापों और इन परिवर्तनों की दिशा में काम करने में रुचि दिखाई है। लेकिन इस बात की निरंतर संभावना है कि चीजें वापस आ सकती हैं, या जब हर कोई जो सोच रहा है, उसमें नस्लीय न्याय सबसे आगे नहीं है, तो वे चीजें पीछे हटने लगती हैं। यह चुनौती का हिस्सा है – आप चाहते हैं कि वे चीजें बनी रहें।”
नृत्य पत्रिका प्रदर्शन करने वाले समुदाय के सदस्यों, कलाकार प्रबंधकों और नृत्य कलाकारों के साथ बात की कि वे क्या देखते हैं – और देखना चाहेंगे – जैसे-जैसे लाइव प्रदर्शन व्यवसाय आगे बढ़ता है।
बर्नआउट वास्तविक है
स्वतंत्र नृत्यांगना-कोरियोग्राफर-क्यूरेटर बृंदा गुहा कहती हैं, “यदि सभी नहीं तो अधिकांश नृत्य कलाकार अब बिक चुके हैं।” “जब शुल्क पर बातचीत करने की बात आती है, तो खुद को समझाना पड़ता है, किसी चीज के लिए अपनी योग्यता या ऑडिशन साबित करना पड़ता है। थकावट, “वह कहती है,” हमारी मांसपेशियों में डूब रही है। जब हम इतने थके हुए होते हैं तो हम कैसे टिके रहते हैं?” महामारी के दौरान, न्यूयॉर्क स्थित गुहा की डांस कंपनी के 10 सदस्यों में से 8 ने शहर छोड़ दिया। “कुछ महीनों के लिए मैंने बनाना बंद कर दिया। मैंने अपनी गति खो दी। हमारी बहुत सारी रचनात्मकता अंतरिक्ष में विश्वसनीय संस्थाओं के साथ काम करने से आती है, यह पता लगाना कि हम एक साथ क्या कर रहे हैं।”
हानि की यह भावना उनके COVID-19 डांस वर्कर्स नैरेटिव प्रोजेक्ट में प्रदर्शन कला के लिए न्यूयॉर्क पब्लिक लाइब्रेरी के जेरोम रॉबिन्स डांस डिवीजन द्वारा शुरू किए गए नर्तकियों के बीच 58 साक्षात्कारों में परिलक्षित होती है। हालाँकि, जब परियोजना के संपादक, सुसान क्राफ्ट ने प्रतिलेखों की समीक्षा की, तो उन्हें भी कुछ और ही लगा। वह कहती हैं, ” मैं उनके लचीलेपन से बहुत प्रभावित हुई। “वे एक नए तरीके से अपने शरीर और नृत्य प्रथाओं की खोज कर रहे थे और फिर से जुड़ रहे थे। कुछ को बेरोज़गारी लाभ मिला था और वे देख रहे थे कि अपने जीवन और स्वास्थ्य पर इस तरह से ध्यान केंद्रित करना कैसा होता है जो वे आमतौर पर नहीं करते। उनमें से बहुत से लोग स्टूडियो में दूसरों के साथ रहने से चूक गए थे, वे उस तरह से वापस नहीं जाना चाहते थे जैसे चीजें हुआ करती थीं।”
COVID के दौरान केवल नृत्य कलाकार ही गहरी सांस नहीं ले रहे हैं। “2019 तक, मेरे पास यूनाइटेड पर 150,000 मील की दूरी थी,” पॉल किंग कहते हैं, जिन्होंने वाल्टर जाफ के साथ पोर्टलैंड, ओरेगन के व्हाइट बर्ड की स्थापना की, जो अब अपने 25 वें सीज़न में स्थानीय और टूरिंग डांस कलाकारों के काम को प्रदर्शित और कमीशन कर रहा है। “मैं लोडिंग और अनलोडिंग कर रहा था। हम 10 मार्च को अपने बालों में आग लगा रहे थे। मेरे पास उस गति को बनाए रखने का कोई तरीका नहीं था।” महामारी के दौरान, दो संस्थापकों ने, अब अपने 70 के दशक में, एक नए सीईओ, ग्राहम कोल, 29 को बागडोर सौंपने के लिए दो साल की उत्तराधिकार योजना बनाई। किंग इसे क्षेत्र के सभी पहलुओं – फंडर्स, फाउंडेशन, ऑडियंस और डांस कंपनियों में हो रहे एक पीढ़ीगत बदलाव के हिस्से के रूप में देखते हैं।
न्यूयॉर्क शहर में गिबनी एक समान पीढ़ीगत आंदोलन का एक उदाहरण है। 2022 की शुरुआत में, संगठन, जिसमें स्टूडियो और थिएटर स्पेस, एक डांस कंपनी और सामुदायिक सक्रियता का एक प्रभावशाली स्तर शामिल है, ने नए निर्देशकों की तिकड़ी को बढ़ावा दिया, जो कि संस्थापक जीना गिबनी मार्गदर्शन करेंगे क्योंकि वे भविष्य में एक साथ आगे बढ़ेंगे।
ब्लैक लाइव्स मैटर ने दुनिया बदल दी
इक्विटी, विविधता और समावेश के लिए एक मजबूत प्रतिबद्धता के साथ जॉर्ज फ्लॉयड की हत्या का जवाब देने के लिए नृत्य समुदाय सबसे पहले में से एक था। लेकिन रंग रिपोर्ट के कुछ कलाकारों ने अपने काम में रुचि बढ़ाई, जबकि नेकनीयत, कभी-कभी गलतफहमियां पैदा कर सकता है। “क्या हम इन कृत्यों का प्रतीक हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि हमारा खाता सुपर विविध दिखता है, या क्या हम वास्तव में उनकी कला में रुचि रखते हैं?” गुहा पूछते हैं, जो शास्त्रीय भारतीय कथक नृत्य में माहिर हैं। “कलाकारों के रूप में, हम ऐसी चीजें बनाना चाहते हैं जो प्रासंगिक, रोमांचक और पूर्ण हों, और हमारे सर्वोत्तम काम को प्रदर्शित करें। लेकिन हम संस्थानों और जगहों पर खुद को समझाते नहीं रहना चाहते हैं”, वह कहती हैं। वह चाहती है कि नौकरी के बारे में खुद को शिक्षित करने के लिए वे उससे आधे रास्ते में मिलें। “यदि आप नहीं जानते कि मैं क्या करता हूं तो आप मुझे प्रोग्राम क्यों करेंगे?”
ईडीआई (इक्विटी, विविधता और समावेशन) के लिए व्हाइट बर्ड जिस तरह का विचारशील दृष्टिकोण अपनाता है, उसे विकसित करने के लिए ध्यान और सम्मान की आवश्यकता होती है। जबकि रंग के कलाकारों को पेश करने की उनकी प्रतिबद्धता बहुत पीछे चली जाती है, उन्होंने इसे 2020 के बाद गहरा कर दिया। किंग कहते हैं, “ट्रम्प प्रशासन के दौरान हमारे यहाँ लगातार 124 दिन विरोध प्रदर्शन हुए हैं।” “उन्होंने बिना किसी निशान के मिलिशिया भेजे – आप नहीं बता सकते कि वे कहाँ से थे – और वे लोगों को सड़कों पर ले जा रहे थे, उनके सिर पर हुड लगा रहे थे और उन्हें पूछताछ के लिए ले जा रहे थे। वह डरावना था।” तब से, व्हाइट बर्ड ने एक ईडीआई बोर्ड जोड़ा है, और अब उनकी चार की छोटी टीम में एक ईडीआई निदेशक की भर्ती करने की योजना है। “वह व्यक्ति हर बातचीत के लिए टेबल पर होगा, चाहे वह फंडिंग हो, कम्युनिटी एंगेजमेंट हो, प्रोग्रामिंग हो। ईडीआई व्हाइट बर्ड जो कुछ भी करता है उसके हर तत्व का हिस्सा होगा,” किंग कहते हैं।
टूर की लागत बढ़ गई है और दर्शक कम हैं
पेंटाकल के गार्सिया ने टूरिंग कलाकारों को काम पर रखने में कुछ सकारात्मक बदलावों की रिपोर्ट दी। संगठन एफ़्रैट एशरी, स्टेसी पर्ल और डेविड डॉर्फ़मैन जैसे कलाकारों का प्रतिनिधित्व करता है, और 1970 के दशक से नर्तकियों के लिए सलाह और वकालत कर रहा है। जब COVID के कारण दौरे रद्द कर दिए गए थे, तो फोर्स मेज्योर क्लॉज ने कलाकारों को अधिक काम के लिए अवैतनिक छोड़ दिया था। जो कि वे पहले ही कर चुके थे सगाई के लिए तैयार करने के लिए, और इस बात की कोई गारंटी नहीं है कि प्रस्तुतकर्ता भविष्य की तारीख के लिए प्रदर्शन को पुनर्निर्धारित करने का प्रयास करेगा। अधिकांश प्रस्तुतकर्ताओं ने यह भी मांग की कि किए गए किसी भी भुगतान को वापस किया जाए। उद्योग में अन्य लोगों के साथ, गार्सिया और उनकी टीम ने अधिक न्यायसंगत जोखिम-साझाकरण सुनिश्चित करने के लिए काम किया। और फिर भी, कलाकारों को बेहतर समर्थन देने के लिए अभी भी काम किया जाना बाकी है, क्योंकि अनुबंधों ने आमतौर पर प्रस्तुतकर्ता का पक्ष लिया है। “हम एक बेहतर परिदृश्य में हैं,” वह कहती हैं। “यह एक छोटा बदलाव है और कई चीजों में से एक है जिसे हम अभी भी समझने की कोशिश कर रहे हैं।”
“दौरे के मामले में, हम बढ़ते हुए खर्चों का सामना कर रहे हैं,” गार्सिया जारी है। “और अधिकांश समय, दर्शक पहले की तरह संख्या में नहीं लौट रहे हैं।”
यह मिनियापोलिस में व्हाइट बर्ड और द काउल्स सेंटर का सच है। काउल्स के सह-निदेशक जोसेफ बिंगहैम और जेसी फेट ने अपने दर्शकों के पुनर्निर्माण के तरीके के रूप में “आप जैसे हैं वैसे ही भुगतान करें” विकल्प की शुरुआत की। कुछ शो के लिए, टिकट खरीदार उचित बाजार मूल्य या उस कीमत से कम या उससे अधिक का भुगतान करना चुन सकते हैं। बिंगहैम कहते हैं, “यह उन दर्शकों के खानपान के बारे में है जहां वे आर्थिक रूप से हैं,” यह देखते हुए कि लोग अक्सर दान जोड़ते हैं। अन्य थिएटरों के अनुभव के आधार पर, वह शुरू में राजस्व में गिरावट के लिए तैयार है, लेकिन अंततः सामर्थ्य से समझौता किए बिना टिकट के उचित बाजार मूल्य में वृद्धि की उम्मीद करता है। “क्योंकि वास्तविक रूप से उस बाजार मूल्य को ऊपर जाने की जरूरत है,” वह कहते हैं, अगर कलाकारों को जीवन यापन करना है और एक थिएटर उनकी लागत को कवर करेगा। “मुझे लगता है कि हम चीजें सीख रहे हैं। हम देखेंगे कि यह अंत में कैसे जाता है।
कलाकार का समान मुआवजा और वित्त तक पहुंच
बिंगहैम कहते हैं, “चीजों की कीमत अधिक है, लेकिन हम पारिस्थितिकी तंत्र को बढ़ावा देने और कलाकार वेतन बढ़ाने की भी कोशिश कर रहे हैं।” काउल्स के दो निदेशक मानते हैं कि एक सगाई शुल्क को एक कलाकार द्वारा अपने मंच पर काम लाने के लिए किए गए कुल लागतों को प्रतिबिंबित करना चाहिए – जिसमें एक नाटक का डिजाइन और निर्माण, पूर्वाभ्यास लागत और कलाकारों को समान भुगतान शामिल है। यह केवल दिखाने और प्रदर्शन करने से कहीं अधिक है। काउल्स एक रेजीडेंसी कार्यक्रम भी प्रदान करता है, जिसे जनरेटिंग रूम कहा जाता है, स्थानीय नृत्य कलाकारों को वजीफा और स्थान प्रदान करने के लिए, जिसमें कोई तार जुड़ा नहीं है और किसी प्रदर्शन की आवश्यकता नहीं है। “अगर कलाकारों को पूरी तरह से क्षतिपूर्ति करने के लिए धन में वृद्धि नहीं होती है, तो जितना हम चाहते हैं उतना प्रोग्राम करना मुश्किल है,” फेट कहते हैं।
स्वतंत्र कलाकारों के लिए काउल्स की कल्पना का समर्थन आवश्यक है, जो वर्तमान अनुदान-पुरस्कार प्रक्रियाओं द्वारा अच्छी तरह से सेवा नहीं कर रहे हैं। “मुझे लेखन अनुदान काफी प्रभावशाली लगता है,” ब्रुकलिन के जोआना फ़ुट्रल कहते हैं, जो द लवलीज़ के साथ नृत्य करती है, एक कंपनी जो सहकारी रूप से अपने तीन सदस्यों द्वारा प्रबंधित की जाती है। “जब तक आप एक अनुदान लेखक को काम पर नहीं रख सकते, यह पैसा बनाने का एक व्यवहार्य तरीका नहीं है।” अनुदान आवेदन तैयार करने में लगने वाला समय आसानी से अनुदान की राशि से अधिक हो सकता है – अर्थात, यदि कलाकार धन प्राप्त करने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली है। फ्यूचरल और गुहा जैसे कलाकार एक सार्वभौमिक अनुदान आवेदन और अधिक बहु-वर्षीय अनुदानों के साथ प्रक्रिया को सुव्यवस्थित देखना चाहेंगे। उदाहरण के लिए, अनुदान आवेदन में मांगी गई अधिकांश जानकारी ऑनलाइन पाई जा सकती है। गुहा सुझाव देते हैं, ”शायद हमसे व्यक्तिगत रूप से मिलें।” “हमारे काम से जुड़ने का एक तरीका खोजें। हम जहां हैं वहीं मिलें ताकि हम खुद को साबित करने से न डरें।”
कुछ आशावादी झलकियां हैं: अत्यधिक प्रतिस्पर्धी अनुदानों और असमान रूप से वितरित अनुदानों के विकल्प के रूप में, 2022 में एंड्रयू डब्ल्यू मेलन फाउंडेशन ने एक सार्वभौमिक आय कार्यक्रम पेश किया। Creatives Rebuild New York 18 महीनों तक 2,400 कलाकारों में से प्रत्येक को $1,000 प्रति माह का भुगतान करता है, बिना किसी शर्त के। छह प्रतिशत पायलट प्राप्तकर्ताओं ने खुद को नर्तकियों के रूप में पहचाना।
