इसके मूल में, संगीत एक व्यक्तिपरक अनुभव है। यहां तक कि सबसे तकनीकी रूप से कुशल संगीतकार भी मैथ रॉक करना पसंद कर सकते हैं, और कुछ लोगों को यह पसंद नहीं है। कभी-कभी अत्यधिक विकृत ध्वनियाँ और असंगत धुनें सामूहिक अपील को आकर्षित कर सकती हैं। सभी रिलीज़ किए गए एल्बमों को शीर्ष 10 तक सीमित करना विशुद्ध रूप से व्यक्तिपरक अभ्यास है।
हालांकि, रचनात्मक प्रयासों के लिए रेटिंग वितरित करते समय कुछ कारकों को ध्यान में रखना चाहिए। क्या कलाकार अपनी आवाज में विकसित होता है? क्या प्रोडक्शन, राइटिंग, अरेंजमेंट आदि के बारे में नोटिस करने के लिए कुछ नया और रोमांचक है? क्या यह किसी भी तरह से सीमाओं को धक्का देता है, चाहे वह स्वयं कलाकार की हानि हो या किसी शैली की प्रगति हो? या क्या इस लेखक ने एल्बम को बहुत लंबे समय तक दोहराया? (देखें, यहां हम फिर से व्यक्तिपरक होने जा रहे हैं।)
इस वर्ष सूची बनाने में, हमने शैली-विशिष्ट सीमाओं को आगे बढ़ाने की कोशिश की। बहुत कम एल्बमों को सख्ती से डबस्टेप, या सख्ती से हाउस, या सख्ती से ड्रम और बास माना जाएगा। इन दस कलाकारों ने अपने आराम क्षेत्र के बाहर दौरा किया या अपनी परियोजनाओं के लिए पूरी तरह से नए साउंडस्केप बनाए, कुछ ने पिछली सफलताओं में सुधार किया हो सकता है। उनमें से प्रत्येक ने इस वर्ष उल्लेखनीयता और मान्यता के योग्य सुनने का अनुभव बनाया।
1. ग्रैबिट्ज़ – समय वास्तविक नहीं है
[Grabbitz’] उनके अपने संगीत इतिहास और रॉक के लिए प्यार ने उनकी प्रस्तुतियों को बहुत प्रभावित किया और हमें उनकी नई रिलीज़ तक ले गए, समय वास्तविक नहीं है🇧🇷 सतह पर, एल्बम का शीर्षक अपने आप में पिछले कुछ वर्षों के लिए एक श्रद्धांजलि है, जब हम सभी घर के अंदर फंस गए थे और दिन एक साथ मिल गए थे। सतह के नीचे, यह एल्बम पर विभिन्न प्रकार के बार का एक संदर्भ हो सकता है जो श्रोताओं को शुरू से अंत तक अनुमान लगाते रहते हैं।
प्रत्येक गीत के बीच एकमात्र सामान्य सूत्र है, कहने की आवश्यकता नहीं है, Grabbitz। लेकिन इसका संबंध व्यक्ति से नहीं, बल्कि उस व्यक्ति द्वारा स्थापित ब्रांड और थीम से है। गर्जन ड्रम, किरकिरा गिटार riffs, अविश्वसनीय स्वर और उनकी जड़ों के लिए एक अपूरणीय प्रशंसा, Grabbitz एल्बम अनुभव वास्तव में इलेक्ट्रॉनिक संगीत में किसी और चीज़ के विपरीत है।
2. i_o, लाइट्स – वेयरहाउस समर
वेयरहाउस समर, जैसा कि नाम से पता चलता है, दो विचारों को जोड़ता है: देर रात एक अंधेरे गोदाम में नृत्य करना, लेकिन धूप और गर्मी के महीनों की आशा भी। हालांकि i_o को उनके टेक्नो के लिए जाना जाता था, एक ड्रम और बास कलाकार के रूप में उनका इतिहास भी “लीव इट” और “प्रार्थना” के रूप में एल्बम के माध्यम से चमकता है। प्रोग्रेसिव हाउस एलिमेंट्स भी एल्बम में व्याप्त हैं, न केवल एक तकनीकी निर्माता के रूप में, बल्कि एक संगीत निर्माता के रूप में i_o की ताकत का प्रदर्शन करते हैं।
3. पार्टी एहसान – रीसेट
ऐसा लगता है कि रीसेट का नाम जानबूझकर रखा गया है, क्योंकि पीएफ लंबे समय से ट्रैप और पार्टी साउंड में चला गया है जिसने उनके करियर की शुरुआत की थी। उनके कुछ शुरुआती गीतों जैसे “बाप यू” या “विगल वॉप” की सर्वव्यापकता को ध्यान में रखते हुए, कलाकार के नाम का उल्लेख नहीं करना, यह पूरी तरह से आश्चर्यजनक नहीं है कि प्रशंसकों का झुकाव इस तरह था। लेकिन उन्होंने महामारी के दौरान कड़ी मेहनत की है, 2020 में द आइसोलेशन एल्बम रिलीज़ किया, जो प्रयोगात्मक और अधिक टोन्ड डाउन प्रोडक्शन का एक संग्रह है।
अब, यह पूर्ण रीबूट के लिए तैयार है और हम सुनना बंद नहीं कर सकते। पहले रिलीज़ किए गए एकल “सेव मी”, “सुपरहुमन”, “आई सी यू” और “लूज़िंग माई माइंड” पूर्ण एल्बम अनुभव के एक महत्वपूर्ण लेकिन सीमित दायरे को प्रकट करने में सक्षम थे। पूरा प्रोजेक्ट बहुत अच्छी तरह से डिज़ाइन किया गया है और पूरी कहानी के रूप में काम करता है।
4. इमानु – अनफोल्ड
IMANU द्वारा पहली एल्बम के लिए, जिसने पहले सिग्नल नाम के तहत ड्रम और बास जारी किया था, चंचल उपकरण और रचनात्मक ध्वनि डिजाइन खेल के नाम हैं। Kučka के साथ प्रतिष्ठित ओपनिंग ट्रैक से लेकर DROELOE, The Caracal Project, Wingtip & What So Not, Louis Futon, Zonderling, Pham and josh pan, और कई अन्य के साथ सहयोग, प्रत्येक ट्रैक कुछ अविश्वसनीय में गोता लगाने जैसा है।
5. ओडेस्जा – द लास्ट गुडबाय
एल्बम पर, बैंड टिप्पणी करता है: “5 साल बाद और यहाँ हम हैं: ‘द लास्ट गुडबाय’। यह कनेक्शन की शक्ति के आसपास केंद्रित एक एल्बम है। जैसा कि हमने इसे लिखा, हमें यह महसूस होना शुरू हुआ कि हम अपने आसपास के लोगों से कितने प्रभावित और प्रेरित हैं। कैसे हम अपने आप को दूसरों तक पहुँचाते हैं और उस प्रभाव को अपने साथ आगे ले जाते हैं – कि हम एक दूसरे में प्रतिध्वनित होते हैं। यह एक जागरूकता थी जिसे हम पूरी तरह से समझ नहीं पाए थे, और इसकी सराहना करते हुए, हम चाहते थे कि यह परियोजना हमारे प्रियजनों और हमारे समुदाय की भावना का सम्मान करे। ‘द लास्ट गुडबाय’ उत्सव में एक-दूसरे के पास वापस आने के बारे में है। यह एक साझा रिकॉर्ड होने के लिए है: हम आशा करते हैं कि श्रोता इसे एक साथ अनुभव कर सकते हैं, दोस्तों के साथ, इतने लंबे समय के बाद एक दूसरे के संबंध में नृत्य और आनंदित हो सकते हैं।
6. दोषी – ‘नंबर चार’
जबकि फ्लूम, टिपर, जी जोन्स और अन्य जैसे कलाकारों को अक्सर उनके अद्वितीय ध्वनि डिजाइन के लिए सराहा जाता है, Culprate को उतना श्रेय नहीं मिलता है। पिछले 10 वर्षों में, यूके के कलाकार ने काम के रचनात्मक निकायों के साथ चकाचौंध की है, जबकि मोडस्टेप, मेफजस, मि। बिल और अधिक, और यहां तक कि खुद स्क्रीलेक्स को रीमिक्स करना। उनका 2022 का एल्बम ‘नंबर फोर’ (मूल ग्रीक से अनुवादित) सीमाओं को आगे बढ़ाने का एक और उदाहरण है, जो हेडफोन उपयोगकर्ताओं और ऑडियोफाइल्स के लिए एक समान मधुर व्यवहार है।
7. मूर किस्मत – यूनिवर्सो
एल्बम कम से कम इतने लंबे समय से किसी स्थिति में है, पहला एकल “अफवाह” एक साल से अधिक समय से बाहर है। मूर किस्मत के करियर की घातीय वृद्धि के साथ, लगभग हर स्तर के प्रशंसक बढ़ने में सक्षम हो गए हैं और समय के साथ उनके साथ प्रक्रिया सामने आती है, कुछ ऐसा जो शायद ही कभी इस तरह के सर्वव्यापी फैशन में होता है।
8. छाया – एक नस से
जब एलिक्स पेरेज़ और एप्रोम शेड्स से संबंधित किसी भी चीज़ के लिए टीम बनाते हैं, तो आपको खड़े होने और ध्यान देने की आवश्यकता होती है। एप्रोम, अपने आप में एक प्रतिभाशाली निर्माता और जी जोन्स के समकालीन और ड्रम और बास जादूगर एलिक्स पेरेज़ ने 2015 में अपने स्व-शीर्षक डेब्यू ईपी, शेड्स के साथ चीजों को लात मारी। अब, सात साल बाद, वे अपने दूसरे एल्बम पर हैं और उन्होंने कभी भी सिंक में आवाज नहीं उठाई है।
उनकी प्रतिभाओं को जोड़ना, शैलियों के संदर्भ में वे स्वतंत्र रूप से उत्पादन करते हैं, इतना जटिल काम नहीं है। लेकिन जिस तरह से वे एक-दूसरे की ताकत से खेलते हैं और कुछ नया खोजते हैं वह प्रेरणादायक है।
9. यह क्या नहीं है – विसंगति
अतिशयोक्ति के बिना, एनोमली डब्लूएसएन का अब तक का सबसे अच्छा काम है (और वह इससे सहमत हैं)। हालांकि यह परियोजना केवल 11 गाने और 34 मिनट की है, लेकिन ऐसा कभी नहीं लगता कि यह बढ़ रहा है और अंत की ओर दौड़ रहा है। इसके विपरीत, वास्तव में, क्योंकि प्रत्येक ट्रैक के रूप में आपकी सांस को पकड़ने के लिए जगह का एक सेकंड नहीं है, कहानी का निर्माण करते हुए शक्तिशाली रूप से आगे बढ़ता है।
10. क्रायवॉल्फ – एक्सुवियम [OBLIVION Pt. 2]
क्रायवॉल्फ परियोजना की शुरुआत के बाद से, संगीत ने हमेशा आत्मनिरीक्षण और आत्म-खोज के तत्वों को व्यक्त किया है। मानसिक स्वास्थ्य के साथ कलाकार की अपनी लड़ाई के माध्यम से, उसकी यात्रा के दौरान सीखे गए अनुभव और सबक संगीत में सामने और केंद्र में खेले गए। एक अत्यंत प्रतिभाशाली संगीतकार होने के अलावा, पृष्ठभूमि भी गीत को एक अत्यंत भावपूर्ण और परिचित अनुभव देती है।
यह मूल भाव उनके अंतिम एल्बम, एक्सुवियम से अधिक प्रमुख नहीं है। [OBLIVION Pt. II], तीव्र उथल-पुथल की अवधि के बाद बनाया गया। संगीत में दर्द और उदासी लगभग मूर्त है, शक्तिशाली धुन और गीत तीव्र रोष के साथ वक्ताओं के माध्यम से उबल रहे हैं।